《2024美术日记一一人美“大红袍”出版30周年特辑》按出版时间收录了1993至2023年来已出版的339位艺术家以及2023年即将出版的6位艺术家的“大红袍”画册的封面图，以及黄宾虹、薄心鑫、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、任伯年、潘天寿八位画家的作品图，累计366幅。所收录的这些艺术家呈现出百花齐放的特点，也展现了多个画派的艺术成果。本书在装帧上延续《美术日记》的设计风格，为竖32开，裸脊装订，可完全打开平铺翻看，兼具笔记本的功能。通过这本日历，读者既可以全面了解人美“大红袍”的出版历程，也可以欣赏名家作品，具有一定的史料价值。读《2024美术日记》，看到了“中正大雅、朴真至美”的“人美精神”《2024美术日记》是一份初心;《2024美术日记》是一份传承;《2024美术日记》是一份致敬：赛续30年的坚持：树立一个引领行业标准的担当和魄力！这是一本凝聚人美“大红袍”30年出版史的《美术日记》，值得爱与珍藏

本书详细探讨 设计政策与时尚产业发展的关系脉络，深入剖析英国、法国、意大利、美国、日本、韩国等 不同时期时尚产业与设计政策的关系，并以时尚品牌为典型个案进行深入分析，凝练历史经验，启发当下。

理解色彩三要素的性质，并对每一要素的变化过程获得感性的印象。色彩三属性：色相、明度、纯度。无论是写生色彩还是主观色彩放到色彩这个大主题中，其基本规律是一致的，色彩感觉这种视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，在这里不要把这些知识看成是挂在嘴边的枯燥道理，静下心来慢慢体会，色彩构成知识就会浅浅地映射到自己的画面，发挥作用。

把写实能力作为对一个考生色彩能力的评价标准是无可厚非的，但仅仅把写实能力的高低作为主要评价标准是不全面的，至少它忽视了色彩形式美感，淡化了学生在色彩审美价值方面的培养和尊重。事实上，《总体规划》和《美术教学大纲》就有强调：从大美术观的色度出发，淡化画种的的特点区别，只研究绘画的基本规律，淡化各画种具技法的学习，新教材也强调了提高学生审美文化素质和创造力；强调对绘画基本语言的学习和了解，学习技能只是增加体验，更好地了解绘画语言和把握美术作品3的审美价值，也是为了掌握一种图形表达的方式。对写实性技法要求相对较低。显然，这里提到的绘画基本规律和审美文化素质，就是色彩的基本规律与表现色彩美感的方法，包括了色彩的审美功能与实用功能等方面的内容。对于设计类考生，色彩训练的目的除了培养对色彩的观察方法和能力。对空间色彩变化的认识能力与逻辑思维能力外，更应培养审美能力之外的色彩整合能力甚至抽象表现力及在设计中的应用能力。因此从这个层面上来看，对一个考生色彩能力的评价除了写实能力之外，应适当侧重于审美能力。整合能力和抽象能力，这样的色彩训练，教学目的和评价标准才更接近艺术。本书试图从造型学科与设计学科的狭缝中探寻一种教学模式，让考生（特别是设计类）朋友在自然色彩写生训练中逐步引入设计色彩的理念，让学习内容更富于逻辑性，层次性和可操作性。这是作为设计实践者与设计基础教育者在实践中对基础教育新的思考，在此希望得到同行的批评与指正。

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掌握设计色彩基础训练，要从理论学习和艺术实践两方面入手，缺一不可。不同的设计，有不同的设计要求，不同的环境，需要不同的色彩来装饰，考生应十分注意这一点。如果以千篇一律的色彩结构应对就会与特定的设计要求不相适应，所以必须有理论做为指导。设计色彩的理论内容比较广泛，在此书编写中，仅就高考学生所涉及到的设计色彩中的要点部分进行概述。 一、设计色彩理论；二、设计色彩的情感作用；三、设计色彩构成中的借鉴应用；四、色彩的象征性、色彩美学等4个方面的内容。

近年来，各美术院校纷纷改革本科招生考试制度，部分专业科目实行统一例题的基础上，简化专业考试科目和试题内容。但是，像江南大学、东华大学、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院等艺术院校，在美术招生考试中依然需要进行专业考试。设计是艺术设计各专业考试科目之一，试题是对考生绘画基础和专业素质的全面考察，主要了解设计构思、构图、造型、色彩、表现技法以及专业基础知识的掌握程度。一般考试内容由各专业色彩效果图、结构图和设计说明三部分组成，要求设计构思新颖，造型表现准确，色彩协调，符合考题要求。本书介绍近几年各美术院校的设计专业考试内容，设计的基础知识及表现技法，可作为美术及艺术设计类学生的助考用收，也可以作为初级设计人员的入门读物。

图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式。广义的图案指各种产品的美术设计，狭义的图案指各种装饰纹样。图案的主要内容包括单独纹样、适合纹样、二方连续纹样和四方连续纹样，是一种非常系统和规范的传统装饰体系。

艺术设计的初学者，不仅需要学习艺术设计的基础知识和基本技能，更重要的是必须掌握艺术设计的思维方法，学会怎样去观察世界、认识世界，怎样去思考、捕捉灵感，怎样去打开创造的心灵门扉。视觉传达艺术是指二维的设计，是相对于建筑设计、室内设计、室内环境设计以及工业造型设计等三维设计而言的。在建筑设计、室内设计中也涉及到对不同平面的设计，但它不是就平面而平面，而是在立体的空间环境中，与立体空间划分、立体空间布局以及立体的物件紧密结合的设计。本书视觉传达艺术主要是指：招贴设计、书装设计、包装设计、字体设计、标志设计等。其中包装设计是属于立体设计与平面设计的结合体，设计时同时对多个面进行设计。另外，设计时可以把包装面的设计与包装结构设计分别进行，所以是属于较为特殊的平面设计。在进入平面设计之前，应该具备必需的理论知识，较好的绘画基础知识和专业设计基础知识，如型的塑造、色彩表现、平面构成、色彩构成等方面的知识，只有这样才能使良好创意得以实现，具有良好的视觉传达艺术设计能力，不仅仅是为商家获取更大的市场，满足人们一般的购买心理和视觉心理需求，同时，也借助端口这一媒介，激发和提升大众内心中更深层次的审美意识和需求，从而提高人们的审美素质。

《学院派高考冲刺教材：图形与设计》是一本学院派高考冲刺教材，介绍了有关设计的若干问题、设计图形有那些等内容，并收录了多幅美术作品。能让你快速理清备考思路，找出问题的关键，从成功经验中获益，使你走向成功的捷径。