《说壶》主要从紫砂历史、紫砂入门、紫砂陶器、经典壶型、鉴赏收藏等几方面，将紫砂壶文化以深入浅出、图文并茂的方式展现给广大读者。紫砂壶作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。其文化内涵源远流长、实物造型丰富多变，镌刻于壶体表面寓意悠远的题诗赋画，将法、篆刻、绘画集于一身，深刻体现了中国文化的精粹。在《说壶》中读者可以通过几位专家型作者的专业讲解，深入了解紫砂壶文化的来龙去脉。通过一盏盏可握于手掌的方寸小壶，读者能够领略到丰富多彩的中国传统文化，中国书法龙飞凤舞的线条韵律、传统绘画精心布局的悠然哲思、中国篆刻斑驳古拙的历史意蕴，都将带给读者难得的审美享受和超然的艺术想象力。

| 本书目的 |工艺美术在我国辉煌灿烂的文化中是重要的一部分，在几千年长时间的历史发展过程中，我们祖先留下了极为丰富的、优秀的工艺美术遗产。这些遗产，种类之繁、数量之多，内容和形式的多样化和独创性，在世界工艺史上也是独树一帜的。如何深入掌握如此丰富的材料，运用科学的观点和方法，把材料和观点统一起来，研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它的不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。（陈之佛语） | 本书缘起 |时间回溯到1962年伊始，在回宁的火车上，陈之佛和罗尗子讨论着中国工艺美术史的编写提纲，他们刚刚在北京参与了当时文化部组织的工艺美术史统编教材的编写工作。编写组汇聚了多所高校的专家，但由于写法、看法等的不同，未能形成一本完整的教材。后来，参加统编工作的人员分别写出了三本教材：龙宗鑫编写的于1985年出版；王家树编写的于1994年出版；陈之佛、罗尗子合编的与统编成果重合度最高（提纲、前言、后记、四、五、六、七章均为教材统编时撰写），于1962年底完稿后一直以油印本的形式在师生内部小范围流传，始终未能正式出版，这一耽搁就是半个多世纪。今天，这部尘封多年的著作以新的面貌与读者见面，可谓对两位先生最好的告慰。 | 本书特色 |陈之佛、罗尗子编著的《中国工艺美术史》是一部以考古与文献资料为主要研究手段编写的工艺美术史，是中国工艺美术史写作从无到有过程中的关键性探索，是一部有着开创性意义的重要著作。正如整理者夏燕靖所说：本书的写作特色及修订思路完全符合历史进程且富有成效，开辟了新中国工艺美术史教材编写与研究工作的新旅程，对于设计史研究有着开创性的重要意义。前瞻性。本书由陈之佛撰写提纲、前言、后记，罗尗子执笔。陈之佛认为工艺美术大体分为生活日用工艺品和艺术欣赏工艺品，是适应人民大众生活需要，实用性与艺术性相结合的一种工艺活动。在写作上，要坚持历史主义的观点，以“推陈出新”的方式看待工艺美术遗产。“研究工艺美术发展的过程，探寻它发展的规律，分析它不同的发展形态，同时正确地评价作品在历史上的地位和作用，把优秀作品介绍给读者，这是工艺美术史的主要任务。”为本书的编写奠定了明确的基调，极富创建性和科学性。系统性。全书以时代为经，根据工艺美术的发展特点划定分期，分为原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、两宋、元、明、清九章；以工艺品种为纬，阐述了陶瓷、青铜、染织、刺绣、玉器、金属细工、漆器、木雕、建筑彩画等的发展状况。时间跨度大、涉及门类全、引述作品文献多。学术性。在作品选择上，根据时代特点和发展状况取舍，有详略、有侧重、有观点。在具体阐述上，以史带论，重出土文物和史料，在充分关注时代背景的基础上，对作品进行阐释和评价，并结合相关文献相互印证。在逻辑架构上，突出对工艺美术纵向发展规律和横向联系的探讨，尤其关注图案的发展演变。此次整理出版，在每章前加入了陈之佛在北京统编教材时所撰写的编写提要，既提纲挈领，又有助于读者了解编写意图。在尊重原版原作基础上，存真慎校，并做补充性配图，以提升阅读体验。 谈及工艺美术史写作，陈之佛、罗尗子的这部著作因从未以单行本的形式公开出版而鲜为人知；谈及罗尗子，多关注其在篆刻、石窟艺术及美术史上的建树，工艺美术成就多被忽视。希望以此出版契机，让更多人关注这部遗珠之作。老一辈工艺美术理论家筚路蓝缕的探索，应该被更多人看到。

查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey，1857-1941 年） 与威廉·莫里斯 （William Morris） 同为工艺美术运动中最受欢迎的代表设计师。作为一名执业建筑师，沃塞还设计了多种类型的应用艺术品，涵盖家具、陶瓷和金属制品到壁纸、地毯、瓷砖和织物等领域。他的图案设计创作于 1880 年代至 1930 年代初，是他当今最著名的作品之一。他的墙纸和纺织品设计的特点是简单、风格化、有节奏的图案，其图案基于自然界中的形式，多为植物图案，但鸟类和兽类图案同样比比皆是，这些设计图案均以剪影或柔和的柔和色调呈现。本书由沃塞和工艺美术运动的出版专家卡伦·利文斯通 （Karen Livingstone） 撰写，为读者呈现了沃塞丰富多彩的设计，其中鸟类和兽类是主要图案，其中不仅汇集了已完成的图案，还汇集了铅笔和水彩画的工作草图。

《中国工艺美术全集？技艺卷10？其他工艺美术篇》内容十分丰富，包括鼻炎壶、绢人、工艺扇、传统玩具、人造花卉、面具、脸谱、工艺梳篦、绒花绒鸟等工艺。不仅有大量的欣赏图片，还有详细的制作流程和说明。是一本弘扬中国传统民族工艺的权威性、可读性和参考性图书。

从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

本书为著者范发生从事中国传统笺纸工艺研究的理论与实践经验总结之作，内容包含传统笺纸制作的工作环境要求、基础技法等，对笺纸染色技法以实践为基础进行了详细解说，并以图文对照形式展示了14种传统技法制作笺纸的工艺特点及笺纸制作工艺过程与实际操作。本书具有理论总结与实践展示的鲜明特点，可以用于指导中国传统笺纸制作工艺的复原与传承。著者从事传统笺纸制作与工艺恢复长达40余年，在传统宣纸笺纸制作工艺基础上，创新出的加工纸作品达300多种、木刻水印达200多种花色。

本书以三秦大地——陕西关中地区的民间工艺美术为对象，诸如布猪、凤翔泥塑、年画、核雕、脸谱、木轮打车、蛋雕等33项技艺，首次对其进行较为系统、完整的田野考察、资料整理和理论研究。文字深入浅出、夹叙夹议，阅读轻松，同时也注意专业思想的表述和观点阐发。注重突出田野调研的特色，每个个案能够提炼出一定的独特性观点，揭示出民间工艺美术传承和保护的当下问题，以能引起社会的关注、争论和反思。

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本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结，详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备，髹漆的主要工具和使用方法，以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例，每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的教材，也可供漆艺术、家具制造业、油漆工艺等行业从业人员及业余爱好者自学、参考。

《手工艺文化》一书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得·多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题。