自20世纪70年代以来，华人设计这一实用艺术领域就与靳埭强这个名字紧密联系在一起。80年代后成长起来的中国设计家，鲜有不受其影响者。作为成长于香港、立足于香港的一位平面设计师，靳埭强以先驱者的姿态引导业界的成长，从而使香港的平面设计获得了国际声誉。与众多平面设计家的成长经历有所不同的是，靳埭强于水墨艺术钟情甚深，60年代他已就读于吕寿琨先生主持的水墨画课程，70年代，当他开始致力于发展诗化设计语言之时，他还作为水墨画运动“一画会”的成员之一，频繁参加了各类艺术展览。在其后产生的大量设计作品中，读者都不难看出设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，他还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合，他博采众长，广泛汲取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代，他完善了自己的典型风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。作品中不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。

姜行仁，中学美术高级教师，上海市优秀艺术教师，区学科带头人，五次荣获市美术辅导“园丁奖”。钱根本，中学美术一级教师，荣获市美术教学技能赛一等奖。大量美术作品在报刊杂志上发表。这是一本崭新的美工实用手册。这是一本采用新形式、选用新内容的学生美术资料，这是学校班级中必备的宣传工具书籍。本书编绘了大量与众不同的“动漫”图式，编写了既现代又实用的美工内容，完全摆脱了以往的程式化、成人化的旧资料形式，做到针对现状，手法新颖，便于操作。本书选择了黑板报、海报、网页和电脑小报四项中学常用的宣传载体进行介绍。每个章节中安排了美工技能的学习特点，配有大量的趣味浓郁的图例资料，帮助广大师生搞好美化工作，提升美工水准，促进校园的文化建设。

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盖尔·戴卡勒·芬克在宾夕法尼亚州长大，直至俄亥俄州读大学时才接触到平面设计。由于才能或专业训练的不足，她没有在这一行重新开始，而从事了新闻业。命运使然，如今，她在身为设计师的丈夫和二个孩子共同生活在辛辛那提的家中，撰写有关平面设计的文章。能有机会就这个魅力无穷的主题进行写作，她要感谢她的家人，编辑和上帝。最重要的，她要感谢那些才华横溢的设计师们，是他们不断为她的写作提供了素材。在信笺与名片设计中，创造得当的布局和漂亮的图样只是成功的一半。另一半在于为你的客户解决设计上的难题。本书中的设计方案是信头与商务名牌设计的杰出范例，其设计者不仅仅是在色彩、字体和纸张材料的长长清单中挑拣几平来进行设计而已。他们非常了解客户的业务，并将其实质以平面设计的方式传达给人们。他们以小小的平凡的信笺创造出了强有力的沟通工具。本书所选的设计中，一部分是依靠独特或昂贵的印刷技术来实现效果的。许多设计采用了厚实的、带织纹的或色彩特异的纸张以加强其表现效果；一部分是以一种令人难忘的方式运用了色彩、图片和字体。

英国新一代图形设计的革新力量已崭露头角；他们的作品正赢得全球的喝彩和掌声，吸引着国际范围内越来越多的客户。本书是汇集全英国设计新秀作品的第一本书，它将引导您领略全英国图形设计界最酷的作品。作为一个集锦，这本书将为您展示活跃在图形传达设计各个领域中的最令人兴奋的年轻设计师作品，如网络设计、形象识别系统、印刷、海报设计、版式设计、广告、影视和动画制作等。既包括商业作品，又涵盖试验性项目。除了为您介绍已经确立业界地位和已成为其他人仿效对象的设计师和设计团体，如撞击、克里斯·坎宁安、数位、汤姆·欣斯顿工作室、少寸以及夏诺拉之外，本书更从初出茅庐的新手中发现新一代的图形设计的天才。学习图形设计的学生和设计师都有必要读一读这本书，而对那些已经在采用英国图形设计的人来说，阅读此书也应是颇有裨益。

《北欧图形设计》是代表当代北欧图形设计水准的作品大全是发掘更多更好的北欧设计的起始点是你设计灵感的激发点在最近的五年中，新一波北欧设计师凭借在图形设计上的出色表现，为斯堪的纳维亚半岛赢得了无可争议的国际声誉，他们多样并富于创造力的设计产品，尤其是网页设计，已深刻影响了其他设计师及遍布全球的设计受众、由于目前有许多人在国外从事设计，因此像伦敦、纽约这样的大都市正成为北欧设计俊才的荟萃之地。

随着1992年MAC-graphics在全球范围内大获成功，销量超过30000册，Octogram编辑了这个续篇。《设计师实务手册》包括专业设计、流行技术和样品图库等内容，是QUICK系列中的一个册子。此书包括了一些新的平面设计技术，介绍了字体、平网、图像和色彩的运用，这些都是获取佳好传媒效果的关键因素。林青山（LimChingsan）于1985年创立OctogramDesingPteLtd，此前他是一位美术教师，书籍设计师和出版经理，曾在澳大利亚，日本和瑞士接受过印刷设计的专业训练。1991年受联合国教科文组委派在北京设立一间出版工作室。除从事其视沉设计及传媒咨询外，他还经常在新加坡各院校讲学。书籍给人以一份闲适。随着电脑和软件运用的日益强化，设计者的作用也突现出来。专业技术在如今的传

《创意纸品设计》中搜集的这些纸平面艺术设计，激活了纸本身的质地和特性，成为完善的作品。《创意纸品设计》共分9章，展示了200多件富有启发性的纸品设计，其中包括：功能性纸品设计——注重纸品功能作用的设计；空间性纸品设计——折叠、弯曲和造型的纸品；朴素纸品设计——注重纸的内在形式或内在之美；再生纸纸品设计——风格奇特、不同寻常、迥异于通常材料；以及剪纸纸品设计、印刷纸品设计、混合媒介纸品设计和纸品色彩设计等诸多内容。本书中的设计作品可以分为三个主要的部分；基于某种理念和设计，追求美感的设计和强调表现的设计。基于某种理念的设计正在替换那些流行的惯例。比如，一份提供财务总监的报告；就可以设计成类似于《华尔街》期刊的版式。即使一张纸的内容也可以显出设计者的某种信息，例如，非木浆原料纸，对于环境意识鲜明的项目来说，就是特别适宜的。

2003届中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业本科毕业设计作品展于5月12日至14日在杭州印象画廊举办，展览展示了中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业28位同学的毕业设计作品。本书收集了这28位具专业水准的同学的作品，并给予了独到的点评。设计作品充分展示了28位同学，通过四年的努力学习，在指导教师的指导下，以“准设计师”的资格，设计出这一场“视觉大餐”毕业设计作品，有优秀之处，也有不足之处。这次展览的优点——“个性化的张扬”发挥得比较好，每位同学在方案设计中，根据课题的设计定位，大胆设想与构思，在设计风格、表现手法上寻求创新，追求自己的设计语言。

《设计元素：罗伊娜？里德？科斯塔罗与视觉构成关系》是一本供学生和设计者学习的参考书。作为一本设计的启蒙读物。它包含了制作各种简单形体及创造复杂方法去解决困难的设计问题。作为对设计中存在的实际关系的综合论述，它使读者能够更好地理解三维设计。罗伊娜？里德？科斯塔罗在普拉特学院教授了50年的“工业设计”，在这里她发展出的这套学习课程已经成为了世界各国设计教学的基础课程，而这个课程以及这里对抽象的视觉构成特征的基础练习也成为了她一生的追求。罗伊娜？里德？科斯塔罗所培养的学生，以及她的学生所培养的学生，彻底改变了美国设计的面貌。