一册是关于迪特·拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读；一册是完整解读迪特·拉姆斯核心设计理念的著作；既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特·拉姆斯；这是一套针对迪特·拉姆斯粉丝的终极指南。

中华民族纹样是值得我们自豪的艺术瑰宝，如何研究、传承和利用好民族文化资源是需要我们持续耕耘的课题。自2004年以来，笔者在中央民族大学教授“图案”基础课程已有16个春秋，师生们利用假期远赴西藏、贵州、海南等地，走进村寨、民间艺人的手工作坊，采访当地手工艺人，考察地方博物馆，获得了许多宝贵的手资料，逐渐形成了一套独特的课程研学体系。本书分为“花鸟鱼虫与动植物纹样”“吉祥神兽与龙凤纹样”“文字符号与人物纹样”“星辰天象与几何化纹样”“综合材料之纹样应用”五个部分，汇集了四百多幅纹样作品，皆为师生在田野调研的基础上临摹绘画或者电脑软件绘制再创作的美术作品。美术作品的美在于细致入微的表达——历经岁月洗礼后褪色的五彩丝线与针脚处的微尘，无一不被关注，这些年轻的艺术工作者们努力用看似普通的彩色铅笔和水粉复刻出老绣片手工织造的质感，透过笔画仿佛能感受到绣娘的一针一线。而铅笔素描出的银饰吊坠图案，黑白刻画的金属质感似能听闻清脆悦耳的银铃叮当。这些作品虽然还略显青涩和稚嫩，却依旧让笔者对中华民族纹样的广阔创新前景充满了信心，年轻学生的独特创新视角将为传统民族纹样在当代社会中的生存传承发展注入新的生命力。

《丝网版画的传承与创新发展研究》详细介绍了丝网版画的发展脉络，并对多位版画艺术家的创作历程和表达方式进行了深入研究和分析，体现了艺术家在不同时期的创作理念和对生活的深入思考，以探寻丝网版画艺术的意义与价值。该书图文并茂，内容翔实，共分为六章，包括概述、丝网版画的源起与发展、丝网版画的制作表现方式、丝网版画的语言及艺术特征、丝网版画创作和当代丝网版画的创新研究。《丝网版画的传承与创新发展研究》可供版画专业、艺术设计专业的师生，以及喜爱绘画艺术的读者阅读参考。

本书由浅入深地介绍了以Axure RP 9为主要软件进行原型设计制作的方法。在讲解过程中，以知识点和实例的制作为主，同时配备了大量的Axure RP 9的基础知识，为原型设计的制作打下基础。本书配套的多媒体教学资源包中不但提供了书中所有实例的源文件和素材，还提供了多媒体教学视频，以帮助读者迅速掌握使用Axure RP 9进行原型设计制作的精髓。本书实例丰富、讲解细致，注重激发读者的学习兴趣和培养读者的动手能力，适合作为从事原型设计制作人员的参考手册。

作为该系列丛书的辑，本书的核心目的，在于帮助零基础的学习者，以系统化的方式构建起关于UX 的基础性认知，并掌握用于应对UX 初级实践的技能以及初建专业的反思能力。但是，这并不意味着本书只适合零基础的读者阅读。本系列丛书的核心特征在于“基于对UX 底层问题的反思，进而展开UX 理论体系的重构”。这在本书中的具体表现包括：，从不同维度，对UX行业的发展历史进行了详细的再梳理；第二，对回答“用户体验的分类”问题进行了再推进，在UX 领域，这既是一个重要的实践问题，也是一个底层性的学术问题；第三，对UX 之知识构架的构成进行了再探讨；第四，对大家在使用“用户中心方法”时遇到的诸多Tricky 的问题，进行了必要的反思与理清。因此，已具备一定UX 从业经验的读者，同样可通过阅读本书的内容，获得认知的再完善。

与奥运的情缘深种于十四年前。2008年夏季，第29届奥林匹克运动会在北京举行，奥运火炬到达的那天，“奥运北京——王绪远汉字成就艺术展”受邀在故宫太庙启幕。2015年，中国又取得了2022年北京冬季奥运会的主办权，创造了历史纪录。巨大的创作冲动催生灵感与创意的不断孵化，集结成这本《冬·十五》。通过汉字之精妙结构、书法之韵律舞动，水墨之生动意境，将奥运竞技赛事栩栩如生地表达出来，寓意3亿人的冰雪愿景照进现实，以此献礼北京冬奥，致敬永恒的奥林匹克精神。《冬·十五》收录了十五个汉字“冬”，分别展现了冬奥会十五个运动分项的动感瞬间，冰上飞舞、雪山腾跃、俯冲直下、穿云而过……水墨书画与冰雪运动在行笔间奇妙交融，抽象艺术与具象运动在笔墨中交织碰撞。从对冬奥建筑之美的融合表达，到对人文奥运的开创探索，我用水墨书画形态对之进行了解构、重组，达至新的意境。创作追求的审美目标是既有东方深厚的文化底蕴，又能让世界一目了然。在这一过程中，我始终持守着对传统精髓的时代解读，力求呈现大道至简、至诚不息、天人合一，人文同构的高度艺术提炼。

本书系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则，将对学生的抽象思维能力、视觉美的认知能力和动手能力的培养贯穿始终。

现代设计非常早出现在欧洲，它是西方工业文明的产物，并随着西方现代文明的发展而发展。以西方为主导的世界“共通性”和“一致性”在现代设计的传播、发展中作用显著。为了学习西方“现代”的艺术设计，中国设计家一方面不得不接受“西化”这一严峻的现实，另一方面又通过“本土化”“民族形式”等途径，力图保持中国设计文化的独特性。中国现代设计既不是对西方的抄袭和模仿，也不是简单的重复和回归。在学习西方现代设计的同时，与本民族的生活方式和文化传统相结合，形成本土风格，才是发展中国现代设计的必由之路。关注中国早期艺术设计本土化实践，对我们正确认识中国现代设计发展的历程，探究中国设计未来发展之路具有重要的学术意义和现实价值。

文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 “我想知道的排版设计”是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。

《基于多元审美视角的设计美学发展研究》由杜大龙著