工艺美术
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服装色彩设计与搭配研究王凡本书是一本介绍服装色彩设计与搭配的著作。首先,从色彩的基础知识入手,介绍了服装色彩的独特性与表现性、服装色彩设计的概念与方法以及影响服装色彩设计的因素;其次,系统论述了服装色彩设计的形式美与图案美、感性设计与图案设计;再次,介绍了服装色彩设计的关键——色彩搭配,对色彩搭配的基础、原则及综合运用进行了解读,并详细讨论了色彩搭配的影响因素、搭配原理以及搭配技技巧;最后,在分析了流行色的相关知识的基础上,对流行色彩的搭配应用做了一定的概括和总结。本书可为服装设计专业学习者提供借鉴,也可供从事服装色彩设计与搭配研究的工作人员阅读。 -
理想的家王恒 著新时代下,人们的生活方式、行为习惯在发生改变,伴随着“精装房”登上历史舞台,对于居住需求的矛盾也凸显出来。“千房一面”显然无法满足业主个性化的需求,于是催生出很多不同的精装房交付模式,定制设计更是被万千用户追捧。 书中将具有代表性的 13 个案例,分别从功能空间、户型结构、客户多样化需求、功能与设计交互四个方面进行系统解读。每个案例既介绍了项目背景、客户需求,又阐明了整体设计思路,有方法论,有人情味,有对未来居所的构想,有落地实践的细节,深入浅出地呈现了室内设计的内涵与外延,相信一定可以为装修设计者、从业者们提供诸多灵感。 书中内容还对建筑、装饰行业在精装房领域的设计逻辑、施工流程、交付规范等在未来制定标准具有较大的参考意义。 -
动态图形设计王昭暂缺简介... -
艺术哲学[法] 丹纳 著,傅雷 译《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义,共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生;第二部分为意大利文艺复兴期的绘画,主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等;第三部分为尼德兰的绘画,介绍了其历史时期;第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑;第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”,对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑,具有非常重要的指导意义。 -
中外设计史导论王左佐,赵绍印 编通过《中外设计史导论》课程内容的学习,让学生积极吸收国外优秀人类文化知识,为设计文化的中外交流做出贡献。这部分内容主要是在国外设计发展史中体现。通过学习设计史提高学生的创新能力,培养学生的创新意识。通过学习《中外设计史导论》内容,掌握设计发展的规律,提高设计的创意水平。 -
锦绣文章吴昀辰 编本精品集以套装的形式展现,共14册。其中13册集中展现了蔡梅英、陈红英、府向红、梁雪芳、卢福英、卢梅红、王丽华、姚惠芬、姚红英、姚建萍、邹英姿、周海云、朱寿珍13位具有代表性的镇湖和光福苏绣大师的精品力作及相关苏绣文创产品,全面展示了苏绣艺术的传承和发展之路,彰显了江南文化的深厚底蕴。每位苏绣大师精品集又单独成册,充分体现了她们各自的苏绣艺术特点和独特的刺绣技艺。还有1册介绍和展示了苏绣、苏绣文化和苏绣基本针法,借此更好地推广和宣传苏绣,让更多的年轻人了解这门古老而神奇的艺术。 -
设计的基本[日] 武田英志 著,方宓 译本书将设计的本质分成8个章节加以详解,不仅要带领读者学习设计知识,还要通过实际用例向读者展示,正确运用设计方法可以获得什么样的效果。书中讲解了8大设计原则,包括简洁展示、准确传达、聚焦、营造氛围、将信息可视化、编故事、让观者展开想象、创建设计细节,内容涵盖平面、标志、字体、版式等多个领域,内容扎实,丰富全面。作者编写本书,旨在帮助读者掌握生活和工作中经常用到的设计基础知识,无论是设计爱好者还是想成为设计师的读者,都可以通过阅读本书有所收获。相信本书会助爱好设计和想入门的读者一臂之力。 -
再现西夏庄青马升林 著西夏陵是西夏历史代表地、情节发生地和身份认同地。西夏博物馆是西夏历史信息情景化、故事化的主要载体,是“以物证史”“以物说史”的空间叙事中枢。《西夏历史文化展》的展示策划、展示设计、展示创意是对文明轨迹的挖掘、提炼、再现。将西夏博物馆策展与做展、策展与释展、诠释与传播的实践过程,在总结和发展以往学术成果的基础上,通过方法论模式总结出来,期望通过交流,为有志于从事展览策展、设计、文创开发的从业人员、高校专业学生提供引导和思考。 -
静谧与光明[美] 约翰▪罗贝尔 著,卢紫荫 译《静谧与光明:路易斯·康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰·罗贝尔编写,全书以散文笔法阐述了路易斯·康的建筑精神。 本书分为三部分,“静谧与光明:路易斯·康的话”从多个角度整理了康的演讲词,文字优美,充满哲学味道和诗意;“建筑即精神”为作者对康代表的建筑精神的领悟,从建筑内部一一讲述,并附有建筑照片和图纸; “路易斯·康的建筑”介绍了康的八个代表作品,作为康建筑思想的体现,简洁直观,磅礴大气,神秘悠远。 -
朝鲜古物之美柳宗悦 著,张逸雯 译与朝鲜陶瓷器的邂逅,启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索,最终促成影响整个日本社会的“民艺运动”,波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集,亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作,解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格,对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴,体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代,对普通民众生活的深刻理解,其美学思想超越了文化和地域,包含着深厚的人文主义情怀。
