《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案例比较，体现了作者在这一领域积累的丰富设计经验和对平面设计整体知识结构的把握能力。此外，书中还穿插有版式与字体设计发展的历史信息，尤其是引用了设计及文化史上多位代表人物的话语，富于哲理且妙趣横生——这也恰好契合了作者试图通过版式设计的趣味性、知识性和易读性等达到优良版式设计的主张。

石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是“活着的”点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的“瓦幕”。

折扇是中国传统文化的载体之一，有怀袖雅物之称。而扇骨是折扇的重要组成部分，小小的两片扇骨，常常是文人雅士与刻竹名家的心血所寄。所谓竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。赵之谦曾作扇铭：“竹上字少纸上字多，多者易毁少者不磨，我写之。”本书集近代以来四十家刻竹名家的扇边竹刻作品而漫录之，扇刻题材含金石文字、人物、花鸟、山水等。同时本书还以扇边竹刻介绍为主线，将涉及竹刻家的相关艺事作了一些考证以期对喜欢扇文化和竹文化的人有所裨益。

该书是国内首部全面系统研究潍坊风筝这一非物质文化遗产项目的图书，也是作者对中国民间艺术所蕴含的地方性文化乃至中国传统文化的生命力与特质的学术思考。为了更好的传承保护潍坊风筝技艺，本书全面梳理了潍坊风筝所植根的地理环境，人文背景、文化空间，对手工扎制的工具材料、制作流程、工艺特征、应用方式、图案特点、民俗内涵、故事传说以及各技艺间承上启下的传承脉络进行系统的记录和深入的分析，并恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现潍坊风筝扎制技艺。

有人说，在现代生活的洪流中去守望传统文化是一件不容易的事，但是，这本小书似乎在提醒我们，再凝重的传统文化也可以试着轻轻叩响。这算是今天对昨天的回声？还是文化的另一种传承？不管怎样，《剪纸牡丹亭：玉峰儿童剪纸作品集》的读者们至少知道，原来古老的《牡丹亭》讲的是这般故事，用昆曲竞可以呈现得这般优雅。其实，孩子们什么都没讲，是我们多情了。《剪纸牡丹亭：玉峰儿童剪纸作品集》能引发出这份情，刚好。

日本漆艺家大西长利先生用十五年时间对漆文化的源流进行了走访调查，这也是他至今仍在继续的事业。调查的对象包括中国、韩国、越南、泰国、缅甸、不丹等地的漆文化，以及与亚洲漆文化相关的墨西哥玛凯（Maque）文化、哥伦比亚的莫帕莫帕（Mopa-Mopa）文化。通过现场采访、对话等方式，大西长利搜集相关信息和历史资料，并记录了各地漆树种植、割漆、漆器制作、漆器使用的现状，特别是一些少数民族使用漆器的现状。此外，还调查了各地博物馆的漆器藏品、宗教仪式用漆器，以及在都市难得一见的生产生活用具等。走访旅程中，无论是在高原，还是在山谷，大西长利都会遇见髹漆的房屋、家具、灯具……见证了漆文化的生生不息。

视觉文化研究兴起于20世纪七八十年代，随后在艺术、电影、广告等相关研究领域引发积极的“认识论和方法论转向”。21世纪初，国内学界开始关注该思潮，并逐渐形成热潮。本书正是在国内学界十多年来对视觉文化研究的理论和方法引进、吸收、消化的基础上，立足于国内学界的研究实践，所做的梳理、反思、批判和发展。全书从现代性/后现代性话语、艺术史及图像研究和文化研究诸角度梳理视觉文化研究的知识谱系，以视觉性为核心对视觉文化研究的对象问题进行探讨，并反思视觉文化研究累积至今的诸多方法论，又从视觉文化产业的角度探索该研究领域的诸多潜在方向。该研究将有助于拓展国内在视觉文化研究中的理论视野，有助于明确这一研究的方法论特点和学术价值。

平面设计不是专属于设计师的技能。 如果您设计不出优秀的资料，其原因并不在于有无“设计感”，而在于不懂“设计规则”。 即使您是公司职员、学生或研究者，只要掌握本书中的“四大法则”——字体类型和文字的法则，文章和条目的法则，图形、图像和图表的法则，版式设计和配色的法则，就能制作出“易读易懂，富有表现力和吸引力的资料”。 本书不以资料的视觉效果为重，优先考虑“是否容易传达信息”，讲究实用的设计基础知识和技巧。在本书中，您可以通过对比讲解形式直抓重点，合计78个“专栏”“小技巧”“补充”和“小贴士”丰富知识和技能，25个版式设计案例为实践铺路。 愿本书能够帮助您有效传达信息，在工作和学习中脱颖而出。

美术字，是我国文字设计史中特有的宝贵资源和宝贵财富，字体的造型、气质、性格、美学等方面，对于当代设计师来讲，都有广泛的学习价值和借鉴价值。 本书收录的字体造型全部来自1912年至1949年期间出版的各类刊物的刊名或书名设计，共包含45大类近4400款，目前在国内是一次规模宏大的整理汇编，相较于过去的同类书籍，本书有足够丰富的优势，几乎涵盖了所有字体设计类型，无论从分类上来看，还是从字体类型上来看都是空前的。是设计师、排版人员、美工的不二工具书。

本书是一部颇有影响的色彩学著作。作者伊顿从主观感觉和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近两百幅图例进行阐述。伊顿的色彩理论，一方面引导了色彩创作方式、形式趣味；另一方面，以其深刻的内容影响着现代色彩设计的运用，从而决定了艺术作品的深层意蕴。伊顿色彩理论为“四季色彩理论”的产生奠定了基础，为包装色彩提供了有效依据，为现代印刷技术提供了**价值的参考。