《热贡艺术及传承人》丛书基于扎实的田野考察，采用口述史研究方法，借助影像记录手段，梳理热贡艺术鲜活的发展历史，力图全方位立体真实呈现热贡艺术的原生态文化生命价。《热贡艺术及传承人·唐卡》（汉文版、藏文版）为本丛书批成果。本册为其中的一本。以热贡地区的中国工艺美术大师更登达吉为调查对象，通过实地访谈、录音、摄影、录像、翻译、整理等手段，全书20万字，其中有200余幅唐卡图片及实地采访图片。 更登达吉出身唐卡世家，父亲夏吾才郎大师绘画风格独特，自成一体，其对更登达吉的高标准高要求，成就了一门两代中国工艺美术大师的传奇。本书采用口述史研究方法，通过更登达吉的叙述，使我们了解热贡艺术的渊源流变、他本人的学艺和从艺经历、他独特的唐卡技艺及创作观念、他对热贡唐卡未来发展的思路等；从中也感受到，作为一位僧人画师，传统的寺院教育给予他深厚温润的滋养，恪守唐卡绘制过程中的宗教仪规，遵循佛教经典中的度量标准，成为他内心的坚守。正是有了心底那份虔诚的信仰和不懈的坚守，多少年如一日，他才得以始终坚持潜心创作、带徒授艺，将热贡唐卡如接力棒般一代代传承和发展下去。

本书主要从五个章节阐述汉绣服饰设计。具体为：刺绣运用在服饰上的历史发展、汉绣的起源与特点 、服饰设计的思维方式与步骤、汉绣服饰设计、汉绣服饰设计虚拟仿真实验。本书将汉绣与服装设计相结合，从刺绣在人类服饰历史上的运用说起，阐述了汉绣作为国家非物质文化遗产的缘起与发展，将汉绣融入服饰设计后的设计理念与设计步骤，*后将汉绣服饰设计的虚拟仿真实验步骤及虚拟仿真设计讲解，为本科建设提倡的虚拟仿真实验及艺术类虚拟仿真设计等提供很好的资料与样本。

本书旨在采用视觉文化研究方法，包括符号学、色彩学、历史学、图像学等，针对个案特点进行深入探讨，提出品牌于自身所处文化的关系和如何彰显内在生命的规律性方法。本书讨论的对象是十几个来自全球的品牌案例，以它们各自典型的视觉特征为切入点，提出关于形式来源的关键问题，并在品牌历史、文化及理念等方面搜寻答案，终呈现给读者品牌视觉与历史文化相生相长的互动关系。

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本书针对针织服装的制板技术，从针织面料与普通机织织物的区别讲起，详细介绍了针织服装的原型、制板、排料、裁剪与缝纫的方法与技巧，服装款式包括夹克、开衫、半身裙、连衣裙、裤装、内衣、运动服装和泳装等，具体阐述面对不同弹性、不同型号、不同版型的服装制板、裁剪和缝纫的重点与难点。讲解时配合了大量制板案例及其图例，步骤讲解清晰，能够快速提高读者的实际应用能力。本书从基础工具和基础版型讲起，逐渐提高难度，适合初学者入门，也适合作为服装设计相关专业的教材。书中涉及款式丰富，步骤详尽，适合制板技术的初学者和从事制板工作的专业人士作为备查手册。

本书创作灵感源自动物手办制作师meetissai在网络平台向全世界网友征集趣味动物图片以进行手办制造的活动。书中精选了作者所制作的70多种动物手办，以一种平易近人和幽默的形式向人们展现了“手办”的独特艺术魅力与生活气息，同时，作者还讲述了具体的制作范例，让有意向通过黏土制作手办的朋友进行操作参考。

本书共分为6个章节，从字体设计的基本概念、标识系统的分类和发展现状入手，从目前不同的标识系统中分析多语言标识字体设计的发展方向、设计原则和实践方法，并结合对几何设计方法的理论研究，推导出共用系统原则，从而对多语言标识字体设计及在标识系统中的应用进行了创新性研究，同时为字体设计未来的发展提出新的思考模式和研究方向。 本书可以为字体设计师、平面设计师，以及普通高校艺术设计及相关专业的师生提供新的设计方法。

作者简介：然艺是除纸蔷薇外，绕线圈里另一个有影响力的手艺人，从事绕线行业已经5年，目前独立运营“然艺手作”工作室，公众号粉丝5000，千聊上已经积累数百节线上视频教程。 然艺的绕线风格与纸蔷薇非常不同，整体来看，他的风格更加硬朗，更加重视不同材质的组合，焊接技法、电子元件等不同元素都会被融入他的作品中。然艺是国内最早做重工绕线教程的，重工绕线的风格强烈、主题性强，同时难度也高，需要很好的对细节的把控和创造力。《然艺的重工绕线教程》与《纸蔷薇的绕线首饰》，是绕线圈不同风格的演绎，互为补充，能够帮助手作人快速找到自己未来的方向，减少寻找自身风格定位的弯路，同时这也是一本难度较高的“提升向”的教程书，焊接技巧、银材质的运用等，都是在绕线入门的基础上进行的提升。

本书分为8个专题，91个小节，总共给出了1456个配色案例。本书提出了“只用3种颜色就能搭配出好的配色”这个理念，作者选取了91个最常用的主题，每一节只选用3种颜色，通过不同比例的搭配给出不同的配色方案，而且每一种配色都给出了成品海报，能让读者更加直观的看到配色效果，从而轻松的挑出自己想要的配色。 另外本书所有颜色都标注了CMYK、RGB、HEX色值，适用多种工作场景。随书附赠的色彩索引，让你能轻松找出想要的颜色

《黑白画创作与实践》一书从北京印刷学院“黑白画”课程的具体教学实践成果出发，围绕“黑白画原理概述”、“黑白画课程在绘画艺术教育中的应用”、“黑白画课程优秀作品鉴赏与分析”等三个方面内容展开论述，除了各种技法的讲授外，还大量地引入了创意训练，将黑白画的表现方法直接用于创作中，达到黑白画技术与创意的完美结合。另外，本书中注重融入各类课程思政元素，以期为国内同类课程教学探索提供一定的启发和借鉴。本书可以作为普通高校美术学、绘画、艺术设计学等相关专业师生的教学用书，也可以作为相关从业者的参考用书。