《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能。

《字体设计与实战（第2版）》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战（第2版）》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。

本书是针对“菊花字体”的学习用书，共分为四个部分。第一部分介绍菊花字体的特点、书写工具及基础笔画的练习方法；第二部分讲解菊花字体常见的创作方式；第三部分展示菊花字体的应用场景；第四部分是“习字笺”，精选与恋爱、离别、祝福和成长四个主题相关的诗句及文字，带领读者进行菊花字体的填涂创作。本书制作精美，随书附赠书签等礼品，读者可以购买本书学习书写菊花字体或将本书作为礼物赠予他人。

本书是“十二五“职业教育国家规划教材修订版，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学经历，并长期从事中西方设计教育的基础研究。本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。本书共六章，内容包括基本概念、基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。作者提出了学习素描的三大方法和四大过程，并倡导设计素描破除传统绘画教学的束缚，走自己的专业道路。全书理论联系实际，是一本观念新、资料全的创新型素描教程。本书图文并茂、结构清晰，适合高等职业教育院校、高等教育本科院校艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

设计史作为一门人文学科，既是人类造物技术与经验的发展史，也是人类美学思想与观念的变迁史，是人类精神文明的集中体现。现今，设计史的内容日益纷繁，研究方法跨界多元，学术成果层出不穷；设计史的研究也更加需要关注一些基本问题：设计源流、设计逻辑与设计人文。本书第一辑以设计史学为核心，讨论了设计史学的研究范式与设计史学研究发展的阶段性等问题；第二辑以设计美学为出发点，从艺术设计的诗性特征拓展到对于装饰纹样的史学探讨；第三辑以设计人文为中心，探索设计思想、设计教育等观念的形成与传播；第四辑从设计史个案研究出发，观察中外设计史的发展路径与阶段特征。本书体现了设计史范畴的广博与研究的精深，除了推进学界对某些具体问题的认识外，也为设计史未来的进一步研究提供了可能的方向。

走水电线有哪些注意点？ 水路走顶好，还是走地好？ 如何避免瓷砖开裂？ 如何避免用水点附近出现“烂墙根”？ 如何避免木地板变形？ …… 《室内装修施工全书》是一本让繁杂恼人的装修施工变轻松、变简单的干货手册，零压力教你掌握装修工法难点，短时间提升施工技能。直击拆除与新建、水电、瓦工、木工、油漆工等6大类施工环节，详解20种常见工法，特别归纳60个施工细节，以及验收关键点和真实失败案例，每页都有知识点和看点。 《室内装修施工全书》要解决的核心问题是，在当下各种装修施工流程和工艺知识满天飞的情况下，用400多幅趣味手绘图和500余张现场施工图，约1000多张图片帮助读者打好装修施工知识底层的地基，短时间掌握施工工艺的底层逻辑，教你开工不被坑，施工做对事，监工有妙招。

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）是一位了不起的设计师，同时也非常擅长写作，一生出版过多部著作。他在生前将他对时尚的理解，包括女性如何穿着打扮才能穿出自己的优雅风格，提炼成文字，按照英文字母排序后集结成册出版，这本书的英文名为THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION。这本书除了由于出版日期较早，书中插图在今日看来质量不够理想及略显过时外，书中文字阐述的各种观点历久弥新、永不过时。这本新出版的中文版《迪奥时尚图典》不仅用流畅、优美的译文准确还原了迪奥先生在原著中表达的观点，而且邀请了人气时尚插画博主重新为全书绘制了精美插图。本书内容深入浅出，既有设计大师对时尚穿着的精辟解读和建议，又有充满时代气息的时尚绘画作品，是经典与时尚的完美融合，可读性、观赏，可以作为女性优雅着装的实用指南，以及提高个人品味修养的读物。专业人士也可以将其作为经典藏书，每隔一段时间拿出来看看，在欣赏美图美文的同时，从书中获得新的创作灵感。

花卉，千娇百媚，用花来妆点美人，会使人显得更加娇俏动人。而本书则是一本针对写真花艺造型设计的教程。全书共3章，分别讲解了使用鲜花、永生花和手工花来制作唯美的花艺饰品。书中案例精美，讲解清晰，本书最后还附有多种不同风格的花艺造型示范供大家参考。本书适合造型师、摄影师、服装设计师等相关行业的从业人员和手工爱好者阅读。

设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！

四代田边竹云斋，日本竹编艺术家，本名田边健雄，生于大阪堺市，三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家，继承了祖传的技术。但他并不拘泥于传统，屡屡挑战革命性的作品，超越了工艺和艺术的壁障，获得了世界性声望。2012年，被内阁官房国家战略室选入“活跃于世界舞台宣传‘日本’的日本人项目”，受到表彰。2017年，袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。迄今为止，他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外，还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。田边先生对竹几乎无所不知，总是无止境地探求竹这种素材的可能性，将竹升华到现代艺术的领域。在这本书中，我们将跟随日本作家美帆一起，回顾田边先生的半生，接近那栖息在巨大的竹林里的感性之源。