在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和开拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择最佳的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。

《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能。

《字体设计与实战（第2版）》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战（第2版）》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。

本书是针对“菊花字体”的学习用书，共分为四个部分。第一部分介绍菊花字体的特点、书写工具及基础笔画的练习方法；第二部分讲解菊花字体常见的创作方式；第三部分展示菊花字体的应用场景；第四部分是“习字笺”，精选与恋爱、离别、祝福和成长四个主题相关的诗句及文字，带领读者进行菊花字体的填涂创作。本书制作精美，随书附赠书签等礼品，读者可以购买本书学习书写菊花字体或将本书作为礼物赠予他人。

本书是“十二五“职业教育国家规划教材修订版，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学经历，并长期从事中西方设计教育的基础研究。本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。本书共六章，内容包括基本概念、基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。作者提出了学习素描的三大方法和四大过程，并倡导设计素描破除传统绘画教学的束缚，走自己的专业道路。全书理论联系实际，是一本观念新、资料全的创新型素描教程。本书图文并茂、结构清晰，适合高等职业教育院校、高等教育本科院校艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

《黑色设计》作为邓恩和雷比合作出版的第一本书 （2001年），是理解他们工作理论和概念基础的重要原始资料，向广大读者介绍了对物体、空间和行为的全新思考方式。它由三个要素组成：关于设计电子物体“隐秘生活”的可能性的 “声明”；供初期批判性设计师群体参阅的笔记；以及最著名的，安慰剂项目的呈现——围绕电子家具物体而打造的批判性设计诗学的原型。《黑色设计》提供了对过去二十年中最具开创性的设计项目之一的深入探索，可以说是通过当代形式的设计引发思辨。

肯特是20世纪美国著名的画家、作家、冒险家，他曾经在世界各地游历，足迹遍布阿拉斯加、火地岛、冰岛、格陵兰等，创作了许多描绘当地大自然风光的油画和版画，还撰写了一系列有关历险与探索生活的著作，并绘制了许多精彩的插图。肯特的版画作品为美国艺术界带来了很大影响，作品大多是以人物为主体，以优美、完整的人物造型，表现人的崇高与尊严感，歌颂人的英雄主义感情，赞美人的创造力，他画面上的人物都带有理想化的色彩。他为《白鲸》《老实人》《十日谈》《莎士比亚戏剧集》等文学名著创作过大量插图，影响了当时的文学出版。 本书精选肯特的创作、装饰画、插图、藏书票、油画等不同艺术形式的作品三百余幅，以7种不同质感的纸，呈现出他不同人生阶段的精神气质，以及作品中人与自然和谐统一的艺术特征。2022年是肯特诞生140周年，这部《肯特》是献给所有热爱艺术、热爱书籍的读者的一份用心之作。

设计史作为一门人文学科，既是人类造物技术与经验的发展史，也是人类美学思想与观念的变迁史，是人类精神文明的集中体现。现今，设计史的内容日益纷繁，研究方法跨界多元，学术成果层出不穷；设计史的研究也更加需要关注一些基本问题：设计源流、设计逻辑与设计人文。本书第一辑以设计史学为核心，讨论了设计史学的研究范式与设计史学研究发展的阶段性等问题；第二辑以设计美学为出发点，从艺术设计的诗性特征拓展到对于装饰纹样的史学探讨；第三辑以设计人文为中心，探索设计思想、设计教育等观念的形成与传播；第四辑从设计史个案研究出发，观察中外设计史的发展路径与阶段特征。本书体现了设计史范畴的广博与研究的精深，除了推进学界对某些具体问题的认识外，也为设计史未来的进一步研究提供了可能的方向。

设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！

本书是“搞定手绘 POP”系列图书的的第四本，主要介绍的是各种不同POP插图的表现技巧与创意模式。 有趣的 POP 字体加上千变万化的插图，就能使所有的 POP 作品达到图文并茂的设计效果。全书共分六章：第一章海报的准备工作，介绍海报的构成要素和必备工具； 第二章海报的创意字体，介绍实用字体及字体装饰技巧；第三章海报的创意插图，介绍各类型创意插图和100个创意苹果；第四章海报的创意编排，介绍海报的创意形式和100张创意海报；第五章海报的生活应用，介绍名片设计、卡片设计等；第六章海报的商业应用，介绍广告牌、价目表、商业海报设计等。