关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向于以现世元素进行加工创作，中国艺术则倾向于脱离现世框架约束而注重心灵时空的自由。所以，对不同层面时空建构的关注，或许是解读中西艺术乃至中西文化差异的更为深层的逻辑，本书的探索为这个问题的研究提供了新的视域。

肯特是20世纪美国著名的画家、作家、冒险家，他曾经在世界各地游历，足迹遍布阿拉斯加、火地岛、冰岛、格陵兰等，创作了许多描绘当地大自然风光的油画和版画，还撰写了一系列有关历险与探索生活的著作，并绘制了许多精彩的插图。肯特的版画作品为美国艺术界带来了很大影响，作品大多是以人物为主体，以优美、完整的人物造型，表现人的崇高与尊严感，歌颂人的英雄主义感情，赞美人的创造力，他画面上的人物都带有理想化的色彩。他为《白鲸》《老实人》《十日谈》《莎士比亚戏剧集》等文学名著创作过大量插图，影响了当时的文学出版。 本书精选肯特的创作、装饰画、插图、藏书票、油画等不同艺术形式的作品三百余幅，以7种不同质感的纸，呈现出他不同人生阶段的精神气质，以及作品中人与自然和谐统一的艺术特征。2022年是肯特诞生140周年，这部《肯特》是献给所有热爱艺术、热爱书籍的读者的一份用心之作。

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动，它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析，是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。在新时代背景的影响下，本书不仅对传统平面设计进行了详细的分析，而且通过丰富的新媒体设计案例，使学生了解新媒体设计的发展及运用，紧跟时代步伐，培养与时俱进的设计观。全书共8章：第1章介绍视觉传达设计的概念及发展；第2～5章介绍视觉传达的设计元素及运用；第6章介绍平面媒体中的视觉传达设计及应用；第7章介绍数字媒体中的视觉传达设计及应用；第8章介绍视觉传达设计的新发展，设计如何融入民族特色，以及新时代设计所面临的多重挑战。本书既可作为视觉传达设计、数字媒体艺术专业相关学科学生的教学用书，也可作为相关设计人员的参考书。

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“最美书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2021年为第四届。在新冠肺炎疫情这一特殊背景下，活动从2021年5月开始启动，从征集到评选历时6个多月的时间，共有超过50家书店、出版社、图书馆的668幅/组书业海报参评，最终有246幅/组获奖。同时联合香港三联书店举办了设计师交流沙龙活动，甄选了48幅香港优秀书业海报选入今年的作品集。本书能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和开拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择最佳的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。

《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能。

《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面，旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色，并展示了刺绣的多样化特点，包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用，并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品，留下了名家绣师的珍贵作品。此外，书中还介绍了刺绣在生活方方面面的应用，美化了生活，陶冶了精神，参与了社会文明的进步。《图说刺绣艺术》介绍了15种常见的刺绣针法，对于喜欢刺绣的人来说，阅读后可以体验到动手制作的乐趣。书中还提供了二维码链接，可以观看“中国刺绣艺术简史”视频和针法实操课程。如果你热爱中华刺绣文化，可以通过这本书去探索和发现更多。

《字体设计与实战（第2版）》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战（第2版）》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。

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\"本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代装饰图案设计教学成果的高职艺术设计类相关专业的教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分为感知传统图案，传统图案解析与重构，现代与传统的融合，从图案到设计的过渡四个模块；以递进式的实训任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性，实用性和适用性；以必须够用为原则，将装饰图案中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注对中国传统图案及文化的挖掘和重新认知。将传统图案的人文艺术小知识、审美方法论、形式美法则、工匠精神等内容融入课程，弘扬东方 传统文化，在知识和技能的传习中潜移默化地塑造学生的世界观、人生观、价值观。本书可作为高等院校艺术设计、玉雕设计、产品艺术设计、视觉传达设计、展示艺术设计、首饰设计与工艺、环境艺术设计等专业的教学用书。\"