工艺美术
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图形创意设计与实战安雪梅《图形创意设计与实战(第2版)》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战(第2版)》共有5章,内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力,还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战(第2版)》的阅读,读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战(第2版)》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考,也可作为相关专业的教材或参考用书。 -
餐厅功能与美学设计gaatii光体 黄滢 编著餐厅的功能一直以来都是以就餐为中心展开的,而当下如果只是解决吃不吃的饱或者好不好吃,是已经难以满足所有消费者的需求。人们对就餐过程中的体验感越来越重视,其中包括了食物的色香味、服务态度、就餐空间、环境氛围、功能的区分与动线的便捷性等。本书从餐厅的功能规划、动线布局、内部空间的美学设计,三个方面来研究和展示如何打造一家符合当下不同消费者定位需求的餐饮空间。 -
生命的彰显刘双花本书旨在采用视觉文化研究方法,包括符号学、色彩学、历史学、图像学等,针对个案特点进行深入探讨,提出品牌于自身所处文化的关系和如何彰显内在生命的规律性方法。本书讨论的对象是十几个来自全球的品牌案例,以它们各自典型的视觉特征为切入点,提出关于形式来源的关键问题,并在品牌历史、文化及理念等方面搜寻答案,终呈现给读者品牌视觉与历史文化相生相长的互动关系。 -
汉绣服饰设计余戡平 著本书主要从五个章节阐述汉绣服饰设计。具体为:刺绣运用在服饰上的历史发展、汉绣的起源与特点 、服饰设计的思维方式与步骤、汉绣服饰设计、汉绣服饰设计虚拟仿真实验。本书将汉绣与服装设计相结合,从刺绣在人类服饰历史上的运用说起,阐述了汉绣作为国家非物质文化遗产的缘起与发展,将汉绣融入服饰设计后的设计理念与设计步骤,*后将汉绣服饰设计的虚拟仿真实验步骤及虚拟仿真设计讲解,为本科建设提倡的虚拟仿真实验及艺术类虚拟仿真设计等提供很好的资料与样本。 -
设计通史[美]伊丽莎白·威海德 著,吴奕俊 陈丽丽 译本书按照时间顺序,介绍了从18世纪工业革命开始至今,世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者,深入分析了各个时期的代表作品,将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。书中包含1100余张高清全彩插图,囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品,对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。通过本书,你可以看到不同时期的设计具有何种特点,历史上著名的设计作品是如何诞生的,以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。 -
玉山之巅朱怡芳《玉山之巅:琢磨世界的真实与想象》一书上、下两篇从逻辑结构和时代问答上分设相呼应的四章,通过误读的“玉”、技术的原罪、可见的教化、共生的结界、异口同声的“玉”、琢磨的救赎等八个关于中国玉文化产生、发展、更迭的鲜明主题和焦点,运用人类学、社会学、叙事学、哲学等多学科的研究方法,从批判性视角重新审视中国玉文化的前世今生及全球范围的影响力,尤其是在玉与人、与物、与自然、与社会的关系中展开对技术的遮蔽与解蔽、对文化的想象性建构等问题的反思。本书还揭示了无文字时代到当下社会不断被阐释的玉文化奥秘,进而对手工艺实践中的伦理规训、核心传统,价值传承,传习体制中的自我技术和创新博弈进行了深入解析。 -
针织服装制板从入门到精通[美]朱莉·科尔(Julie Cole)本书针对针织服装的制板技术,从针织面料与普通机织织物的区别讲起,详细介绍了针织服装的原型、制板、排料、裁剪与缝纫的方法与技巧,服装款式包括夹克、开衫、半身裙、连衣裙、裤装、内衣、运动服装和泳装等,具体阐述面对不同弹性、不同型号、不同版型的服装制板、裁剪和缝纫的重点与难点。讲解时配合了大量制板案例及其图例,步骤讲解清晰,能够快速提高读者的实际应用能力。本书从基础工具和基础版型讲起,逐渐提高难度,适合初学者入门,也适合作为服装设计相关专业的教材。书中涉及款式丰富,步骤详尽,适合制板技术的初学者和从事制板工作的专业人士作为备查手册。 -
四代田边竹云斋[日]美帆 著,安素 译四代田边竹云斋,日本竹编艺术家,本名田边健雄,生于大阪堺市,三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家,继承了祖传的技术。但他并不拘泥于传统,屡屡挑战革命性的作品,超越了工艺和艺术的壁障,获得了世界性声望。2012年,被内阁官房国家战略室选入“活跃于世界舞台宣传‘日本’的日本人项目”,受到表彰。2017年,袭名四代田边竹云斋,在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。迄今为止,他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外,还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。田边先生对竹几乎无所不知,总是无止境地探求竹这种素材的可能性,将竹升华到现代艺术的领域。在这本书中,我们将跟随日本作家美帆一起,回顾田边先生的半生,接近那栖息在巨大的竹林里的感性之源。 -
叹为观纸01宋安 编古代发明纸、制作纸的人们,一定想象不到,千百年之后的子孙后代,把纸玩出了如此之多的花样!还把这些叫作“纸艺术”。“叹为观止”之“止”,含有好到头了以及到此为止的意思——宣称一件事情做得好到了尽头,无异于垒起高墙,阻止后来者前往,令人或观而叹服,或望而却步。而变成了“纸”字,“叹”就未必是因高山仰止而叹,也很有可能是已知太多的缺失、太难的进展以及时而的疲倦。然而,对现状以及自身有所不满并非意味着放弃。但凡成功都不会是“天上掉下来的馅饼”,而有难度的收获往往才是真实的。但我们不能做盲目的行者,必须检点自身,否则虽有前程,也会心有余而力不足。因而必须要“观”——从当下,开眼界,既回望,也前瞻。 -
3色配色速查手册[日]印慈江久多衣;千早 译本书分为8个专题,91个小节,总共给出了1456个配色案例。本书提出了“只用3种颜色就能搭配出好的配色”这个理念,作者选取了91个最常用的主题,每一节只选用3种颜色,通过不同比例的搭配给出不同的配色方案,而且每一种配色都给出了成品海报,能让读者更加直观的看到配色效果,从而轻松的挑出自己想要的配色。 另外本书所有颜色都标注了CMYK、RGB、HEX色值,适用多种工作场景。随书附赠的色彩索引,让你能轻松找出想要的颜色
