技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的更新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒绝和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、应用程序功能分析和对抗性设计。在快速变化的社会技术环境中，戴维斯的机制和条件框架及时地重启了示能分析理论，为设计与分析的关键任务提供了工具。

山西民间剪纸以灵活的表达、亮丽的色彩反映了人们对美的渴望，不论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的生活经历。著名剪纸艺术家张永忠的剪纸既有传统剪纸艺术的内涵和特点，又具有强烈的现代艺术创作特点，在传承传统民间技艺的基础上，拓展了剪纸艺术的表现空间。本书是张永忠在中国工艺美术馆举办的“太行之魂——张永忠剪纸艺术作品捐赠展”的作品集，收录了艺术家有关祈福纳祥、民俗生活、百姓众声、三晋风情的剪纸作品，以及展览未收录的部分作品，较为全面地展现了艺术家近年的创作面貌。

本书将内容分为基础和进阶两部分。基础部分讲解了基础的线条、色彩、造型理论，搭配简单有趣的绘画案例，没有接触过绘画的读者可以先从临摹案例开始，这样更轻松、好上手，能够培养对绘画的兴趣和成就感。进阶部分主要从透视、构图、色彩三个方面进行深入探讨，再通过实际的插画案例，让读者了解在创作中如何正确运用绘画的规律和原理。学习完本书后，大家就有了扎实的绘画基础，可以大胆地创作属于自己的绘画作品。

只有V&A博物馆才有能力和底气写就的世界丝绸史！不用出国就可以欣赏到全球近2000年30余国的600余件珍品文物，和其在博物馆时未曾展示的细节——《丝绸》捕捉到了丝绸的光泽、纹理和工艺细节，近距离欣赏古今高端服饰和家居装饰的独特美感。以丝绸为主题的大百科全书《丝绸》从古到今、从东到西，举重若轻地展示了世界范围内丝绸从中国走向世界的发展历史、制作工艺、应用方式等。无论是业者，或是兴趣阅读者，都将能够对丝绸这一影响了世界历史的材料产生系统性的了解。以丝绸为线索的世界人类史丝绸作为世界贸易的重要商品，它深刻的影响着世界的格局。《丝绸》透过每一件文物向读者展现的其背后所蕴含的时代特色与地域特色，和它们背后的故事，展现了世界文明和中华文明，讲述了人类服饰文明发展进步的伟大历程，提供给读者认识世界文明和中华文明的全新视角。以丝绸为载体的私人生活史 丝绸作为制作私人物品的高档面料，常常承载着个人一生中的重大时刻，丝绸中编制的是少女对未来生活的期盼，是父母对孩子成长的寄托，还是家庭变化的见证，甚至是舞台表演者汗水表演的见证，丝绸记录了使用者与制作者生活中最鲜活的模样。设计灵感之书 丝绸作为织造、服饰制作、刺绣、绘画、染印等多门艺术形式的集大成者，从宫廷服饰到现代高级时装一直是设计师们追逐的材料，它是世界服饰文化的重要载体之一，一本书600余张照片呈现全球高端服饰制作工艺与最新潮的设计思想。从中、日、韩、英、法，到埃塞俄比亚、巴基斯坦、乌兹别克斯坦等众多国家都收录其中。 高超的技艺、出众色彩的搭配，变化万千的纹样设计，读者可以从文物的细节获得设计灵感。一册集齐世界经典纹样及应用图鉴 图解世界高奢服饰 世界传统色图典 配色设计书

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了 24 种艺术风格。这些风格如同化学元素周期表中的元素——无论未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24 种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。本书行文流畅，通俗易懂，既可以作为艺术学习的入门读物，也可以作为艺术类考研学生、艺术研究者、艺术从业者及设计师的参考工具书。

《华夏潮流 图解汉服穿搭》一书中，慢读让中国人"知来处，明去处”的汉服穿搭潮流准则。 本书中一共包含8章，第1章讲解了汉代到明代的服饰款式知识；第2章讲解了男子和女子服饰的穿戴顺序；第3章展示了面料的品类和质感；第4章讲解了色彩、身形、肤色；第5章讲解了不同场合、季节、传统节日的汉服穿搭；第6章讲解了国风摄影的拍照技巧；第7章为拍摄地点推荐；第8章讲解了男士汉服穿搭建议。 本书适合汉服爱好者、职业造型师、汉服摄影爱好者和摄影师阅读与使用。

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。

本书遵循由易到难的思路，不过难度上升曲线可能较为陡峭。第 1 章和第 2 章为基础内容，主要帮助大家储备必要的基础知识及提升大家对游戏开发的理解。第 3 章开始正式讲解较为通用的场景设计流程，介绍各环节的作用与意义，策划、场景及技术美术等知识 的学习难度较低。第 4 章是本书的核心，讲解笔者对游戏工业化的理解与实现策略，这一部分的学习难度较高。第 5 章讲解了一些相对基础的技术实现方案，为第 6 章的场景性能优化打下基础。第 6 章重点讲解了场景性能优化，可能需要大家掌握大量的前置知识。如果大家出现无法顺畅阅读的情况，建议先学习书中推荐的公开课，这将有效降低第 6 章的学习难度。

带读者领略百年来世界产品设计在色彩上的潮流变迁，了解那些具有重大影响力的设计师和他们标志性的作品如何引领设计界中的色彩时尚。本书从包豪斯运动开始，追溯了色彩在产品设计中的发展趋势，以新颖的方式，为所有对设计、文化、历史和色彩感兴趣的读者提供了一部关于当代产品设计中日益创新的色彩应用的简史。