山西民间剪纸以灵活的表达、亮丽的色彩反映了人们对美的渴望，不论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的生活经历。著名剪纸艺术家张永忠的剪纸既有传统剪纸艺术的内涵和特点，又具有强烈的现代艺术创作特点，在传承传统民间技艺的基础上，拓展了剪纸艺术的表现空间。本书是张永忠在中国工艺美术馆举办的“太行之魂——张永忠剪纸艺术作品捐赠展”的作品集，收录了艺术家有关祈福纳祥、民俗生活、百姓众声、三晋风情的剪纸作品，以及展览未收录的部分作品，较为全面地展现了艺术家近年的创作面貌。

本书遵循由易到难的思路，不过难度上升曲线可能较为陡峭。第 1 章和第 2 章为基础内容，主要帮助大家储备必要的基础知识及提升大家对游戏开发的理解。第 3 章开始正式讲解较为通用的场景设计流程，介绍各环节的作用与意义，策划、场景及技术美术等知识 的学习难度较低。第 4 章是本书的核心，讲解笔者对游戏工业化的理解与实现策略，这一部分的学习难度较高。第 5 章讲解了一些相对基础的技术实现方案，为第 6 章的场景性能优化打下基础。第 6 章重点讲解了场景性能优化，可能需要大家掌握大量的前置知识。如果大家出现无法顺畅阅读的情况，建议先学习书中推荐的公开课，这将有效降低第 6 章的学习难度。

本书是一本关于近代学堂乐歌的学术著作，包含七章正文与两篇附录，由作者已发表过的学术论文编辑而成。书中以清季民初的沪上学堂乐歌为研究对象，对中国近代音乐史中的关键问题予以反思，其史料翔实，行文流畅，论点明确。所探讨的问题包括学堂乐歌“依曲填词”“洋腔洋调”的特征在晚清音乐历史文化进程中扮演的角色，沈心工与“速成乐歌讲习会”等个案研究，主要分析和探讨了学堂乐歌文化的渊源及本质。本书既有宏观视角，又有微观事件与人物的写作，其最终目的是配合教学，引导学生在树立正确史观的同时，解决课程教学环节中容易被忽视的中国近现代音乐史教学实践问题。

本书广泛收集苏家杰设计生涯中设计或参与设计的图书（包括教材、期刊、连环画等）装帧设计作品2199幅，并详细著录书目信息、设计时间、出版时间、书号以及广州图书馆藏本索书号等，按照内容不同分类排序，将设计大师的作品汇集形成图录。本书较全面地反映苏家杰在各时期的图书装帧设计理念与艺术情怀，是具有鲜明地方特色的重要史料，也是近40年来设计过程中，封面审美与设计倾向的一个典型缩影，对今天的图书等的封面设计也可以提供一个具有鲜明时代色彩的生动案例。

只有V&A博物馆才有能力和底气写就的世界丝绸史！不用出国就可以欣赏到全球近2000年30余国的600余件珍品文物，和其在博物馆时未曾展示的细节——《丝绸》捕捉到了丝绸的光泽、纹理和工艺细节，近距离欣赏古今高端服饰和家居装饰的独特美感。以丝绸为主题的大百科全书《丝绸》从古到今、从东到西，举重若轻地展示了世界范围内丝绸从中国走向世界的发展历史、制作工艺、应用方式等。无论是业者，或是兴趣阅读者，都将能够对丝绸这一影响了世界历史的材料产生系统性的了解。以丝绸为线索的世界人类史丝绸作为世界贸易的重要商品，它深刻的影响着世界的格局。《丝绸》透过每一件文物向读者展现的其背后所蕴含的时代特色与地域特色，和它们背后的故事，展现了世界文明和中华文明，讲述了人类服饰文明发展进步的伟大历程，提供给读者认识世界文明和中华文明的全新视角。以丝绸为载体的私人生活史 丝绸作为制作私人物品的高档面料，常常承载着个人一生中的重大时刻，丝绸中编制的是少女对未来生活的期盼，是父母对孩子成长的寄托，还是家庭变化的见证，甚至是舞台表演者汗水表演的见证，丝绸记录了使用者与制作者生活中最鲜活的模样。设计灵感之书 丝绸作为织造、服饰制作、刺绣、绘画、染印等多门艺术形式的集大成者，从宫廷服饰到现代高级时装一直是设计师们追逐的材料，它是世界服饰文化的重要载体之一，一本书600余张照片呈现全球高端服饰制作工艺与最新潮的设计思想。从中、日、韩、英、法，到埃塞俄比亚、巴基斯坦、乌兹别克斯坦等众多国家都收录其中。 高超的技艺、出众色彩的搭配，变化万千的纹样设计，读者可以从文物的细节获得设计灵感。一册集齐世界经典纹样及应用图鉴 图解世界高奢服饰 世界传统色图典 配色设计书

《第四次产业革命时代品牌旗舰店空间设计》通过对宏观环境因素与微观环境因素的变化趋势，重新界定了品牌旗舰店的相关理论框架。并通过该框架，对代表性品牌如苹果、华为、小米等旗舰店案例的分析总结出其设计的表现趋势，通过问卷调查揭示了中国千禧一代和千禧年后续一代对空间设计的期望。研究结果指出，在第四次产业革命时代，消费者更关注品牌旗舰店空间的品牌形象、多样化体验、生态可持续性等方面。本书提出了对于品牌空间在外部空间构成领域、内部空间构成领域、组织/功能构成领域等的设计方向，为品牌旗舰店的设计提供了实用性的指导，为品牌形象的提升和消费体验的提升提供理论支持。

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。

带读者领略百年来世界产品设计在色彩上的潮流变迁，了解那些具有重大影响力的设计师和他们标志性的作品如何引领设计界中的色彩时尚。本书从包豪斯运动开始，追溯了色彩在产品设计中的发展趋势，以新颖的方式，为所有对设计、文化、历史和色彩感兴趣的读者提供了一部关于当代产品设计中日益创新的色彩应用的简史。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着至关重要的作用。本书以色彩搭配为主线，先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶技巧。书中用较大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供相对容易理解和掌握的色彩设计方法。本书的案例全部使用Photoshop 进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop 进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。随书附赠色彩相关知识讲解视频及噪点笔刷，以及色彩使用参照表海报，方便读者学习。本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

本书是一本以“完成一本作品集”为目标的InDesign软件教学书，从设计作品集三大重点“版面的重要元素”“整合作品集的要点”“设计和印刷现场”出发，结合美学、设计、创意与实际应用，通过详尽的图文，配合信息解读、脉络分析，将书中内容转化成故事般的逻辑架构，教会读者在学会使用软件的同时，保证个人作品集版面的美观性和极佳的阅读体验。