《多元世界与实践智慧——2023当代艺术设计评论与研究论文集》以当代艺术设计与评论为主要内容，分为上篇“设计研究”和下篇“设计评论”，上篇包含50篇文章，下篇包含50篇文章。共计100篇文章触及当代艺术的方方面面，涉及新时期的景观、博物馆、非遗传承、服饰、邮轮、文旅等方面，内容有趣，语言生动。

本书主要讲述了游戏设计中最基础的方法论，并针对每则理论提供相应的设计实例进行说明。就布局谋篇而言，全书依序涵盖了一个游戏策划从未入行到需要负责某个模块所需掌握的主要知识方法。第一部分的主题是游戏通识知识，即关于游戏行业这个整体的基础知识。第一章对游戏的本质进行剖析，着重从用户、反馈、体验等角度展开论述。第二章对游戏团队的游戏制作过程进行说明。第三章对游戏的未来发展趋势作出分析。第二部分讲述了游戏策划的一些通识知识。第四章介绍了游戏策划的工作内容与发展路线。第五章详细阐述了如何分析游戏，而这一技能贯穿了游戏策划职业生命的全程。第三部分详细讲解了游戏策划中各种工作所对应的专业知识，并在最后对全书内容进行总结。

本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结，详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备，髹漆的主要工具和使用方法，以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例，每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的教材，也可供漆艺术、家具制造业、油漆工艺等行业从业人员及业余爱好者自学、参考。

本书首先对跨文化与视觉文化进行了阐释。在此基础上，宏观论述了中国现代视觉设计的变迁。全书以线性时间为基础，从民国时期中国现代视觉设计的萌芽到工业化背景下中国现代视觉设计的探索，数字时代中国现代视觉设计的新建，阐述中国现代视觉设计随着时代发展的历程。具体章节中从设计观念、视觉图像、传播媒介以及组织团体四个部分进行阐述，每个部分在史料梳理的基础上，以图像分析与案例呈现为主要的表现形式，注重中国现代视觉设计的具体实践与微观层面，探索在海外现代主义思潮与后现代主义思潮等文化观念与视觉设计风格的冲击与浸润下，中国视觉设计逐步由民族化、本土化到全球化的历程。

本书主要介绍手绘在工作中的应用、学习室内设计手绘前的准备工作、线条的绘制方法和排列方法、材质的表现方法、透视原理、单件家具的表现方法、家具组合的表现方法、室内空间的徒手表现方法、彩色铅笔和马克笔的表现方法、不同风格空间的手绘表现方法和平面布置图的手绘表现方法等。本书适合从事建筑设计、景观设计和室内设计的人员阅读，也可供手绘初学者参考。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

本书是以Procreate为绘画工具的产品设计手绘教程。全书共8章，首先讲解Procreate基础知识，帮助读者了解Procreate这种绘画工具；然后分别讲解线条、透视、色彩、光影和材质的表现，以及相关应用，帮助读者更好地掌握产品设计手绘的知识；接着讲解画面的排版布局，帮助读者更好地呈现产品设计视觉效果；最后讲解产品设计手绘综合实战，帮助读者掌握完整的产品设计流程，并培养系统化的设计思维。为了便于读者学习，本书配备了所有案例的源文件及绘制演示视频。本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生学习和参考。请读者注意，本书是在Procreate 5.3.6基础上编写而成的，读者可以采用相同或更高版本的软件进行学习。

《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。

《说壶》主要从紫砂历史、紫砂入门、紫砂陶器、经典壶型、鉴赏收藏等几方面，将紫砂壶文化以深入浅出、图文并茂的方式展现给广大读者。紫砂壶作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。其文化内涵源远流长、实物造型丰富多变，镌刻于壶体表面寓意悠远的题诗赋画，将法、篆刻、绘画集于一身，深刻体现了中国文化的精粹。在《说壶》中读者可以通过几位专家型作者的专业讲解，深入了解紫砂壶文化的来龙去脉。通过一盏盏可握于手掌的方寸小壶，读者能够领略到丰富多彩的中国传统文化，中国书法龙飞凤舞的线条韵律、传统绘画精心布局的悠然哲思、中国篆刻斑驳古拙的历史意蕴，都将带给读者难得的审美享受和超然的艺术想象力。

本书集成了孙珂的素描肖像、速写等作品，包括中国的古巷街道、卡塔尔的人文、印度尼西亚的庙宇等。乌克兰国立美术与建筑学院绘画与创作系系主任称书中的这些画作“每一张都充满了即兴和自由，用单线勾勒，在纸面上创造了令人惊叹的流动感”。