本书是以Procreate为绘画工具的产品设计手绘教程。全书共8章，首先讲解Procreate基础知识，帮助读者了解Procreate这种绘画工具；然后分别讲解线条、透视、色彩、光影和材质的表现，以及相关应用，帮助读者更好地掌握产品设计手绘的知识；接着讲解画面的排版布局，帮助读者更好地呈现产品设计视觉效果；最后讲解产品设计手绘综合实战，帮助读者掌握完整的产品设计流程，并培养系统化的设计思维。为了便于读者学习，本书配备了所有案例的源文件及绘制演示视频。本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生学习和参考。请读者注意，本书是在Procreate 5.3.6基础上编写而成的，读者可以采用相同或更高版本的软件进行学习。

《说壶》主要从紫砂历史、紫砂入门、紫砂陶器、经典壶型、鉴赏收藏等几方面，将紫砂壶文化以深入浅出、图文并茂的方式展现给广大读者。紫砂壶作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。其文化内涵源远流长、实物造型丰富多变，镌刻于壶体表面寓意悠远的题诗赋画，将法、篆刻、绘画集于一身，深刻体现了中国文化的精粹。在《说壶》中读者可以通过几位专家型作者的专业讲解，深入了解紫砂壶文化的来龙去脉。通过一盏盏可握于手掌的方寸小壶，读者能够领略到丰富多彩的中国传统文化，中国书法龙飞凤舞的线条韵律、传统绘画精心布局的悠然哲思、中国篆刻斑驳古拙的历史意蕴，都将带给读者难得的审美享受和超然的艺术想象力。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着至关重要的作用。本书以色彩搭配为主线，先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶技巧。书中用较大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供相对容易理解和掌握的色彩设计方法。本书的案例全部使用Photoshop 进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop 进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。随书附赠色彩相关知识讲解视频及噪点笔刷，以及色彩使用参照表海报，方便读者学习。本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

本书是一本以“完成一本作品集”为目标的InDesign软件教学书，从设计作品集三大重点“版面的重要元素”“整合作品集的要点”“设计和印刷现场”出发，结合美学、设计、创意与实际应用，通过详尽的图文，配合信息解读、脉络分析，将书中内容转化成故事般的逻辑架构，教会读者在学会使用软件的同时，保证个人作品集版面的美观性和极佳的阅读体验。

本书集成了孙珂的素描肖像、速写等作品，包括中国的古巷街道、卡塔尔的人文、印度尼西亚的庙宇等。乌克兰国立美术与建筑学院绘画与创作系系主任称书中的这些画作“每一张都充满了即兴和自由，用单线勾勒，在纸面上创造了令人惊叹的流动感”。

本书以手工技艺的师徒传承为研究对象，运用传播学的研究视角与方法，探索手工技艺师徒传承作为信息传播的特点、过程与效果，考察和分析传承实践中影响传承效果的多重因素，以期为手工技艺在师徒传承实践中实现高效优质传承提供一种理论依据和相关对策建议。

中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

山西民间剪纸以灵活的表达、亮丽的色彩反映了人们对美的渴望，不论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的生活经历。著名剪纸艺术家张永忠的剪纸既有传统剪纸艺术的内涵和特点，又具有强烈的现代艺术创作特点，在传承传统民间技艺的基础上，拓展了剪纸艺术的表现空间。本书是张永忠在中国工艺美术馆举办的“太行之魂——张永忠剪纸艺术作品捐赠展”的作品集，收录了艺术家有关祈福纳祥、民俗生活、百姓众声、三晋风情的剪纸作品，以及展览未收录的部分作品，较为全面地展现了艺术家近年的创作面貌。

为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范 随着时间的流逝，许多珍贵的童话故事和神话传说的原始版本可能逐渐淡出人们的视线，但那些故事中的核心主角——邪恶的女巫与勇敢的公主，古老的森林精灵与顽皮的小怪兽，都随着人们的每一次描绘和复述而不断演变。本书汇集了50位世界各地艺术家对不同角色的独特诠释。这些艺术家不仅通过众多草图展现了角色的基本形态，更深入挖掘了角色的情感世界、表情变化以及服装设计的细节。他们不仅分享了创作过程中的心得与感悟，还为我们揭示了角色设计的绘画技巧。他们在重构童话故事和民间传说中的经典角色时，融入了自己的创意与灵感，使得这些角色更加栩栩如生。 内容特点1、为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！打造跨领域角色魅力，为动画、插画艺术、电子游戏、漫画故事四个领域精心设计令人难以忘怀的角色形象。无论是英勇的战士、狡黠的巫师，还是神秘的生物，每一个角色都蕴含着独特的故事与灵魂。2、50个经典童话与神话角色再造，炼金术士·沼泽女巫·美杜莎·神灯精灵 海豹人·人马怪·魔笛手·海神波塞冬跨越时空的界限，精心选取了50位源自经典童话与古老神话的标志性角色，进行了一场前所未有的创意再造。从炼金术士到海神波塞冬，每一个角色都被赋予了全新的生命与故事线。3、迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞，50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范汇聚全球一流创意力量，50位一线插画家、动画师与概念设计师，他们不仅亲身示范，更将多年累积的宝贵经验与独到见解倾囊相授。

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。