不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的……很神奇吧？这些都需要我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。设计心理学是研究设计领域中用户的心理现象，以及影响用户心理或者生理的各个相关因素的科学。反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用.在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的著名法则（每分类各75项案例）通过设计心理学进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明 右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。同时为确保本书的内容质量，日本唯一的色彩综合研究机关——日本色彩研究所对本书内容进行了审订。

本书收录了150组中国喜纹样，纹样类型众多，包括龙凤呈祥、喜结连理、多子多福、如意吉祥四部分内容。涵盖龙、凤、狮、鱼、蝶、鸟等神禽瑞兽、大自然的动物，牡丹、莲花、梅、兰、竹、葫芦、瓜果等花卉植物，还有如意、八宝、暗八仙、喜字、万字、团寿字等诸多祥瑞纹样。涉及瓷器、景泰蓝、漆器、织物等多种工艺载体。本书每一种纹样都提炼出载体、年代、纹样和寓意，并配上由纹藏团队绘制的纹样矢量图、线图、单独纹样和色板，便于读者更清晰地理解和使用。

《字体设计与实战（第2版）》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战（第2版）》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？拥有国际化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多国际大牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为国际设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；顶尖品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受设计的魅力。本书采访对象无一例外全部是设计界、建筑界最重要的人物，包括菲利普•斯塔克、巴伯&奥斯格比、贾斯伯•莫里森、康士坦丁•葛切奇、帕奇希娅•奥奇拉、托马斯•赫斯维克、隈研吾等17位国际一流设计大师。放下面对媒体时的戒备的设计师，会完全忘记准备好的“标准答案”，在轻松的氛围下说出自己的真心话，展现在普通媒体上几乎无法看到的设计师们的真实面貌。从作品灵感到品牌创意，从生活方式到人生态度，看设计大师在私家工作室畅聊设计，感受关于设计师们的烟火气，探索设计师们真正的私人设计世界。希望通过本书，让人能重新了解真实的设计师，相信看完本书的你一定会有自己的收获。 本书收录于日本著名设计师佐藤大在国际知名设计杂志ELLE DECOR日本版上的连载文章。

本书是针对“菊花字体”的学习用书，共分为四个部分。第一部分介绍菊花字体的特点、书写工具及基础笔画的练习方法；第二部分讲解菊花字体常见的创作方式；第三部分展示菊花字体的应用场景；第四部分是“习字笺”，精选与恋爱、离别、祝福和成长四个主题相关的诗句及文字，带领读者进行菊花字体的填涂创作。本书制作精美，随书附赠书签等礼品，读者可以购买本书学习书写菊花字体或将本书作为礼物赠予他人。

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本书是“十二五“职业教育国家规划教材修订版，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。本书作者在20世纪90年代有过长达6年的德国留学经历，并长期从事中西方设计教育的基础研究。本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。本书共六章，内容包括基本概念、基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。作者提出了学习素描的三大方法和四大过程，并倡导设计素描破除传统绘画教学的束缚，走自己的专业道路。全书理论联系实际，是一本观念新、资料全的创新型素描教程。本书图文并茂、结构清晰，适合高等职业教育院校、高等教育本科院校艺术设计、工业设计、服装设计、工艺美术、数字媒体、动画设计、环境艺术等专业师生使用。

本书共分六章，即“叩开装置艺术的大门”“装置艺术视域”“装置艺术公众性”“装置艺术参与集合”“装置艺术拓展”“装置艺术创作课题”，通过对装置艺术的产生原因、发展状态、材料运用、教学实践等几个环节进行系统论述，使之达到教学的目的。本书大量编录了国际展览中前沿的装置作品，并配有案例解释，便于读者解读、接受并参与交流。本书的编写不仅给公共艺术专业、环境艺术专业教课提供详实的创作启迪与授课参考，而且也为装置艺术爱好者提供了详实的作品实例，极具参考作用。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰创作方法的图书。全书分为8章：第1章重构了珠宝与首饰的概念及其创作策略；第2章讲解了现代首饰的简要发展史；第3章至第7章则分别从形态、材料、功能结构、叙事和反思五个主导方面来讲解首饰的创作策略；第8章则为首饰设计者提供了一些具体的创作建议。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合首饰设计初学者、各大首饰类院校学生及具有一定经验的首饰设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

本书入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。剪纸动画是我国 “美术电影”时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的“中国学派”。国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。本书以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个时期代表人物、作品、技法特色进行分析，以图读史、以第一手史料为分析依据，再现剪纸动画发展历史脉络的同时，展现中国动画发展历程。