本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了中国民艺所走过的道路，阐述了民艺学学科的建设，并为中国的工艺美术正名，呼吁保护和促进中国传统工艺的发展，让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。

鱼山广受关注的“草间”系列绘画的集大成之作。同时，又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合，脑洞大开，精彩纷呈，翻阅之下趣味横生，怡情悦性。

《图解景观设计100个经典植物配置》遴选了100余个经典植物配置案例，通过图片、图纸、及表格，对案例中的植物配置、植物种植间距、植物品种与规格都进行了详尽的数据化解析。同时，根据不同空间类型对植物配置所营造的空间进行不同维度的分类，例如从空间类别分为住宅空间、庭院空间、公共空间、公园空间；从空间属性分为公共空间、私密空间、半私密空间，从空间规模分为大型空间、中型空间、小型空间，通过不同类型对空间进行定义，来阐述不同植物配置对不同空间氛围营造所起的作用。

本书是《十二次访问：策展人》的姊妹篇，同样由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻艺术家。她/他们以80后为主体，自2010年前后开始进行艺术实践。本书以2020年和2021年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近十年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻艺术家的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心，同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。

蒙娜丽莎、帕特农神庙和松果之间有何共同之处？凡·高为什么会割掉自己的耳朵？ 谁是卡拉瓦乔？想要抑制食欲应该穿什么颜色的衣服？咖啡也能玩转艺术？ 本书是一本全面反映艺术世界，特别是视觉艺术世界概貌的入门读物。全书包含“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”“艺术展览”“各地艺术”“另类艺术”“艺术奇闻”“跟艺术家学画画“等10个主题、365堂课，主要围绕艺术理论、艺术史、重要的艺术家及代表作、多样化的艺术形式等展开，是艺术爱好者和初学者的读物。 每天5分钟，让我们跟随本书一日一篇的讲解，在艺术这座富矿中尽情挖宝吧！

《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计作品，其中不乏获奖作品。本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计的五种方法和创新思维设计的流程作为一个较为完整的教学过程来帮助学生梳理设计思路，并提高其设计创意能力。本书对设计专业学生和教师，以及设计相关从业人员或设计爱好者都具有实际指导意义和参考价值。

《压花艺术——走过这片花海》主要讲授如何以花草为创作材料压制花材并设计制作充满诗情画意的压花艺术作品。本书分为理论和实践两大部分。其中，前七章为理论部分，主要讲述压花艺术的概念、常用压花工具、花材压制技术、保色和染色原理、压花艺术构图的基本理论及作品的装裱等基础知识：后七章为实践部分，主要介绍压花用品和不同风格压花艺术作品的设计创作技法。本书通过丰富的压花理论知识和经典案例创作介绍，引导人们认识常见的花草艺术特征，学习常用的压花知识和技巧，旨在提升人们的文化艺术修养，激发人们对生活的想象力、创造力和创新意识。本书适用于广大压花艺术的爱好者，是一本可以启迪智慧、激发创意、提升能力，培养正确审美观、人生观和价值观的学习工具书。

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相。

这是一本以全案例形式展示商业海报设计流程的书，涉及七大主题，分别为美食、生活、美容与日化、假日与活动、商务、健康和文化。本书提供了29个海报设计案例，且每个案例都展示了4款不同的海报设计方案和较为详细的设计流程。希望读者能通过对本书的学习熟悉商业海报设计工作流程，学会如何有效进行项目沟通，并能够从多角度分析问题，从而提出恰当的设计方案。本书适合平面设计专业及平面设计技能培训机构的学生学习，也适合刚步入职场的平面设计师和喜爱平面设计的读者参考。

《设计色彩》共分为五章：色彩感觉、色彩认知、色彩表现、色彩设计和色彩文化。整体架构逻辑清晰，知识点全面完整。本书摒弃了以往同类教材中千篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端。在“色彩设计”部分创造性地提出了一种通俗易懂、操作性强、行之有效的色彩搭配方法——色彩搭配模板。本书的另一个亮点是把中国传统色彩体系引入高校色彩教育课程中，刷新了以往传统色彩文化长期被忽视、被误解的狭隘、片面的色彩教育思路，对指导初学者的色彩理论框架搭建和色彩搭配运用方面，具有非常实用的参考意义。