本书首先讲述了男装服饰的发展历史及传承演变、现代男装产业发展，然后从男装设计的原则与方法、单品设计展开，详细讲述了男装及其服饰品设计的要素，如装饰设计、造型元素的分析与运用、系列化设计、创意设计等。本书秉承当下美育发展的新时代精神，着重于男装设计艺术理论与实践需求的对接，在突出理论知识的同时，辅以国内外****设计案例的详细解读，使读者能直观明了地理解、掌握男装设计的理论知识体系，并能举一反三地应用于设计工作中。全书图文并茂，不仅可以作为服装专业方向的教学用书，而且可以帮助服装设计师全面了解男装设计，对服装设计师设计工作的开展与设计能力的提升大有裨益。

鱼山广受关注的“草间”系列绘画的集大成之作。同时，又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合，脑洞大开，精彩纷呈，翻阅之下趣味横生，怡情悦性。

本书是《十二次访问：策展人》的姊妹篇，同样由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻艺术家。她/他们以80后为主体，自2010年前后开始进行艺术实践。本书以2020年和2021年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近十年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻艺术家的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心，同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。

蒙娜丽莎、帕特农神庙和松果之间有何共同之处？凡·高为什么会割掉自己的耳朵？ 谁是卡拉瓦乔？想要抑制食欲应该穿什么颜色的衣服？咖啡也能玩转艺术？ 本书是一本全面反映艺术世界，特别是视觉艺术世界概貌的入门读物。全书包含“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”“艺术展览”“各地艺术”“另类艺术”“艺术奇闻”“跟艺术家学画画“等10个主题、365堂课，主要围绕艺术理论、艺术史、重要的艺术家及代表作、多样化的艺术形式等展开，是艺术爱好者和初学者的读物。 每天5分钟，让我们跟随本书一日一篇的讲解，在艺术这座富矿中尽情挖宝吧！

为了加强艺术专业学位研究生培养质量，检验办学成果，根据上海市学位委员会办公室的要求，经上海艺指委主任委员会议研究，决定在上海各艺术专业学位研究生培养单位设置较多的美术和艺术设计两个领域，举办上海艺术专业学位研究生学位作品竞赛活动。此举得到各培养单位的大力支持和响应，并于2016年到2022年连续5次成功举办了优秀作品竞赛。本书收录了2020至2022年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好生活的描绘与向往，对于现代文化生活的徜徉与理解，艺术设计范式的生长与路径，设计优化与提升生活品质的价值等。

《构成基础》内容涉及构成基础知识、平面构成、立体构成，并简要介绍了包豪斯相关信息，旨在引导学生注重观察及思考结构性的视觉造型及其相互之间的关联，帮助学习者奠定结构形式的意识和观念，并逐步培养审美素养和创作能力。抛开具象思维观念的束缚，通过短期集中训练工作量的累积，直达造型本质的抽象与几何性，不断提升和强化造型及审美赏析与评判能力，使读者尽可能熟悉在结构形式中的技巧运用，形成丰富有效的设计实践经验。本书中内容为作者多年的研习积累和教学经验所得，在阐述了构成基础理论知识的同时，还展示了大量相应主题的优秀学生作业，理论与实际应用相结合。本书对设计专业学生和教师，以及设计相关从业人员或设计爱好者都具有实际指导意义和参考价值。

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩中的知识点进行梳理和整合，内容包括：色彩的基础知识，装饰色彩概论，装饰色彩的构成原理，装饰色彩的表现与应用，设计中的装饰色彩，装饰色彩的现状与未来。 本书结合国内外优秀的装饰色彩作品对理论进行讲解，侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力，注重知识的系统性。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

《视觉符号设计》融入了笔者这些年来在设计实践和设计教育中的经验与心得。本书从基础入门到专业设计，以优秀案例为教学导向，引入现代设计学原理，深入浅出地讲解了视觉符号创意设计的方法，使学习更快速有效。授课及教材写作内容与时俱进，在中华优秀传统文化的内涵建设方面不断探索与深化完善。特别是第七章“中国文化视觉符号”，为课程建立中国魂，让学生建立文化自信。

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相。

《天上取样人间织——里的服饰之美》主要以热播影视剧《玉楼春》中的服饰为素材，梳理展示了包括剧中的近70种服装，以及各种不同款式的衣冠、饰品等。书中图片选取的定妆照服饰，包括皇帝常服、皇后礼服、士庶男子服饰、妇女便服、军戎服饰等，配以易读而不失专业的文字，详细解释不同服饰背后蕴含的文化。作者团队用简明易懂的语言，穿插我国古代服饰的基本知识，将多种服饰的特色和典故娓娓道来，同时介绍了刺绣、缂丝等“非遗”传统手艺。书中选取图片精美，文字优美，抒发了作者团队对中国服饰文化的礼赞。