本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规律、色彩纯度对比规律，特别是对色彩的三大基本属性（色相、明度与纯度）的各种视觉关系进行了详述；第5章介绍了色彩冷暖对比规律及创作，从色彩冷暖对比规律、色彩通感等维度，对色彩创作的整体色调运用与细节处理给予了理论分析与案例示范；第6章介绍了色彩色相秩序与调和规律及创作，在原有创作规律的基础上，增加了如何使用色彩渐变关系进行色彩调和的内容，有助于学生理解如何在创作中合理把握色彩对比与调和的程度，增加视觉舒适感；第7章介绍了色彩学与色彩写生规律，主要是在前面理论与案例的基础上，指导学生如何做到将理论运用到写生的实践中，使他们善于在写生中富有感情地灵活使用色彩语言规律。本书适用于高等院校色彩构成课程教材，也可供高职高专院校及相关人员使用。

《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计作品，其中不乏获奖作品。本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计的五种方法和创新思维设计的流程作为一个较为完整的教学过程来帮助学生梳理设计思路，并提高其设计创意能力。本书对设计专业学生和教师，以及设计相关从业人员或设计爱好者都具有实际指导意义和参考价值。

泰国，全称泰王国（The Kingdom of Thailand），位于亚细亚洲东南亚地区中南半岛中部，国土面积513000平方千米，人口6617多万。泰国全国分为中部、南部、东部、北部和东北部五个地区，下设77个府，首都曼谷是仅有的府级直辖市。泰国地形复杂，有高原、峡谷、洼地、平原和海洋地区，其中大部分地区为低缓的山地和高原，地势北高南低。泰国北部遍布高山峡谷，东北部为呵叻高原，是泰国主要河流蒙河和栖河的发源地。泰国自然资源丰富，境内分布着众多的山脉，蕴藏着各种动植物和矿产资源，河流众多。泰国的气候以热带季风气候为主，北部和东北部地区遍布高山和高原，因此年平均温度比其他地区要低一些。东部、南部地区紧邻大海，气候较为温暖湿润，降雨较多。泰国生物资源丰富，尤其是森林资源，主要为常绿林和落叶林。泰国多样的自然环境和丰富的自然资源，为人类和文明、文化的孕育、发展提供了良好的环境。

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书，希望能为读者解开一些困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划，供读者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，第1章讲解了29种主体材料、9种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色方法等；第2章讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种雕塑工具、7种翻模工具、4种上色工具的使用技巧，以及15种其他辅助材料和工具的使用方法等；第3章开始正式动手制作道具，包括配饰的制作、铠甲版型解析、武器的制作、雕塑和倒模的制作。后的附录部分讲解了道具的存放和养护方法，展示了一个特效化妆作品。本书适合手工艺从业者、特效化妆师，以及雕塑倒模、COSPLAY、黏土造型等手工制作爱好者阅读参考。

尽管设计无所不在，我们却常常认为它是理所当然的。正 如印刷师约翰？？D. 贝里（John D. Berry）简明扼要地指 出的那样，“只有当设计失败时，它才会引起人们的注意， 而当它成功时，却是隐形的。”本书将设计的不同表现形式与其他相关学科关联起来，对 不同主题进行深入探索。这不是一本传授设计技巧与方法 的书，而是为与设计相关的问题提供一个框架，并通过一 系列简短的案例研究说明设计的各个方面对我们日常生活 的影响。本书通过一种精准而容易理解的方式，描绘出设 计的众多活动和维度，使它变得可以被看见。

这是一本以全案例形式展示商业海报设计流程的书，涉及七大主题，分别为美食、生活、美容与日化、假日与活动、商务、健康和文化。本书提供了29个海报设计案例，且每个案例都展示了4款不同的海报设计方案和较为详细的设计流程。希望读者能通过对本书的学习熟悉商业海报设计工作流程，学会如何有效进行项目沟通，并能够从多角度分析问题，从而提出恰当的设计方案。本书适合平面设计专业及平面设计技能培训机构的学生学习，也适合刚步入职场的平面设计师和喜爱平面设计的读者参考。

随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设计的立足点，为当下的设计实践提供理论参考和策略指导。 本书从历史角度对信息可视化设计重新释义，紧密结合实际应用，使读者能够科学地运用相关知识，厘清逻辑架构，从而有效提高读者对信息可视化设计乃至其他相关设计的综合设计能力。本书既可以作为各艺术设计院校信息可视化设计课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

《压花艺术——走过这片花海》主要讲授如何以花草为创作材料压制花材并设计制作充满诗情画意的压花艺术作品。本书分为理论和实践两大部分。其中，前七章为理论部分，主要讲述压花艺术的概念、常用压花工具、花材压制技术、保色和染色原理、压花艺术构图的基本理论及作品的装裱等基础知识：后七章为实践部分，主要介绍压花用品和不同风格压花艺术作品的设计创作技法。本书通过丰富的压花理论知识和经典案例创作介绍，引导人们认识常见的花草艺术特征，学习常用的压花知识和技巧，旨在提升人们的文化艺术修养，激发人们对生活的想象力、创造力和创新意识。本书适用于广大压花艺术的爱好者，是一本可以启迪智慧、激发创意、提升能力，培养正确审美观、人生观和价值观的学习工具书。

《图解景观设计100个经典植物配置》遴选了100余个经典植物配置案例，通过图片、图纸、及表格，对案例中的植物配置、植物种植间距、植物品种与规格都进行了详尽的数据化解析。同时，根据不同空间类型对植物配置所营造的空间进行不同维度的分类，例如从空间类别分为住宅空间、庭院空间、公共空间、公园空间；从空间属性分为公共空间、私密空间、半私密空间，从空间规模分为大型空间、中型空间、小型空间，通过不同类型对空间进行定义，来阐述不同植物配置对不同空间氛围营造所起的作用。

《设计色彩》共分为五章：色彩感觉、色彩认知、色彩表现、色彩设计和色彩文化。整体架构逻辑清晰，知识点全面完整。本书摒弃了以往同类教材中千篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端。在“色彩设计”部分创造性地提出了一种通俗易懂、操作性强、行之有效的色彩搭配方法——色彩搭配模板。本书的另一个亮点是把中国传统色彩体系引入高校色彩教育课程中，刷新了以往传统色彩文化长期被忽视、被误解的狭隘、片面的色彩教育思路，对指导初学者的色彩理论框架搭建和色彩搭配运用方面，具有非常实用的参考意义。