★一本书网罗人体解剖学、头身比例、形体透视三大难点★全面讲解面部表情、手势、运动姿势、人物风格的角色表达方式★快速绘制从幼年到老年全年龄层角色★掌握单个角色塑造到场景角色群像的塑造及表现本书系统的为你呈现动画角色设计理论体系，为你提供动画角色设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。从动画角色的设计、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了人物形象的比例与透视、面部特征与表情等。本书从角色设计基础理论出发，阐释了设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。

如何用设计和写作表现包豪斯理念？美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展现出数字影像艺术设计的轮廓概貌，使读者对数字影像艺术设计有一个基本全面的了解和掌握。本书适合高等院校数字媒体艺术设计专业师生阅读和使用，同时该领域的从业者和爱好者也可以参考阅读。

本书共分为基础训练篇、家具表现篇、室内表现篇、室外表现篇、作品赏析五个章节，由浅入深、系统地解析每一类事物的表现技法，每一章节的论述都遵循了从临摹到写生的过程，使读者通过本书的学习和训练能学以致用，真正掌握好钢笔画表现的技巧。

本书的撰写宗旨是更好地保护和传承通作家具制作技艺，展示通作家具的艺术魅力，让更多的人了解和欣赏通作家具。本书通过对木料处理、配料、造型、榫卯、线条、雕刻、组装、大漆等工艺进行阐述，对通作家具制作技艺做了全面介绍。全书以通作家具制作技艺为主线，以通作家具的地域性特征为重点，采用以图明文、以文说图、图文并茂的形式，来解读通作家具制作技艺。书中介绍的通作家具制作技艺，是南通传统家具制作技艺的再现，也是作者数十年来对通作家具潜心研究的成果。

本书是日本太田纪念美术馆的三位策展人由广受好评而两度举办的同名特展“浮世绘动物园”（展期：2017年4月1日—5月28日与2022年7月30日—9月25日）的展品和研究资料编著而成的小画册。约160件动物主题的浮世绘画作，细微呈现江户人与动物的历史、文化和情感。这些像家人一样被深爱的猫狗，日常协助劳作的牛马，获封“祥瑞”的龟鹤，据说会引起地震的鲶鱼，还有从海外进口的珍禽异兽，是否会让人直呼“好可爱！”“有意思！”“真怪！”呢？

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本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了中国民艺所走过的道路，阐述了民艺学学科的建设，并为中国的工艺美术正名，呼吁保护和促进中国传统工艺的发展，让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。

本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往，从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献，采用分析法、比较法，将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析，从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证，研究它们的关系并梳理出脉络。

《中国漆艺色彩话语研究》立足于传统艺术文化，以中国古典色彩美学思想为根基，对漆艺色彩的某些重要问题进行再还原、再叙述、再思考，试图厘清“色”“技”“彩”的辩证关系，论证漆艺的色彩与图像的统一性，考察漆艺色彩与色彩诗词文化审美的关联性等，是更广泛的艺术形式、更精粹的文化传承的体现。书中从色彩的词义入手，对漆艺色彩话语进行理论剖析和个案考察，论述漆艺色彩的内涵、起源、发展、艺术风格、审美意识、人文影响等，揭示其内部本质特征与外部因素特征，试图为中国漆艺色彩话语研究提供新的观察与思考。内容主要从三个视角展开：一是色彩语言的视角，二是艺术的视角，三是文学的视角。