在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作集植物装饰艺术之大成陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……细数15种装饰工艺的传统面目鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……唤醒70种植物形态的大师手绘在200多幅装饰设计案例中，见证植物从形态到纹饰的蜕变，领会装饰艺术家的通才与返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着“手工”与“自然”信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。他行走在乡间、在庭院，细细描摹自己看到的每一株植物：蒲公英、常春藤、铁线蕨、白芷……从各种角度描写它们的纹理、色泽、形态，叶子、花苞、花蕊、果实，记录下它们什么时候开花、什么时候结果，然后留存在笔记中。他像博物学家那样走访，又回到工作室中，以艺术家的身份对记录的内容进行演绎和创作。怎么才能让人们居住的房子变成温馨的家呢，饭厅应该用什么样的色调？木艺、布艺、陶瓷、玻璃、铁艺，墙纸、桌布、摆件，要怎么安排它们才能让住所变成花园一样让人感到恬静、放松的场域？他琢磨着这些问题，从自己记录的植物形态里选择合适的植物，重新勾勒形状、上色，有时重复、有时旋转，也需要处理好留白与间隙……他在书里铭刻着自己所有的知识、经验、观察和创作，像手工书一样为每一页做出特别的设计。他以书的形式在时间之外凿出一片永恒的空间，把自己钟爱、信奉的生活留存下来，让后来的我们能够随时取用。

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了中国民艺所走过的道路，阐述了民艺学学科的建设，并为中国的工艺美术正名，呼吁保护和促进中国传统工艺的发展，让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。

《中国漆艺色彩话语研究》立足于传统艺术文化，以中国古典色彩美学思想为根基，对漆艺色彩的某些重要问题进行再还原、再叙述、再思考，试图厘清“色”“技”“彩”的辩证关系，论证漆艺的色彩与图像的统一性，考察漆艺色彩与色彩诗词文化审美的关联性等，是更广泛的艺术形式、更精粹的文化传承的体现。书中从色彩的词义入手，对漆艺色彩话语进行理论剖析和个案考察，论述漆艺色彩的内涵、起源、发展、艺术风格、审美意识、人文影响等，揭示其内部本质特征与外部因素特征，试图为中国漆艺色彩话语研究提供新的观察与思考。内容主要从三个视角展开：一是色彩语言的视角，二是艺术的视角，三是文学的视角。

遴选日本古代及近现代的图案，整理出版为《日本纹样图案大系 初编》，八开十册： 册收录《古代模样》四种，前两种为四色绘稿，第三种为部分四色绘稿和部分线描绘稿，第四种为线描绘稿；第二册收录《纹样稿本》和《诸职必要模样大全》；第三册收录《求古图谱 织之部》《锦绣纹样》《模样雏形》；第四册收录《革模样》和《古纹样及图案》；第五、六册收录《纹样杂载》；第七册收录《模样集》；第八、九册收录《莳绘并陶器模样画图案集》，原为十二卷轴装，本次出版裁为方册，为保证原卷轴内容完整，个别局部细节可能在本丛书相邻页面重复出现；第十册收录《黄印友仙模样标本》。

遴选日本古代及近现代的图案，整理出版为《日本纹样图案大系 续编》，八开十册： 册至第五册收录《图案百种》，多为四色图案稿，个别图案为线描稿；第六册收录近藤清春画《四海波》和森雄山画《波纹集》，为抽象海河波纹图案，风格多样，适合训练造型能力；第七册收录《彩美》第一集至第五集，彩美会编辑，艺草堂1920年出版；第八册收录《装束纹样》《花纹图样》和《京都毛斯纶图案联盟展观图录》；第九册收录《 图案协会展览观图录》及三种《四明社图案集》，三种《四明社图案集》为四明社同人作品集；第十册收录《京华图案》及《商品意匠图案集》，后者收尾全书有助于启迪图案的实际应用。

本书以教学实践为依托的新编陶艺教材的编写，是作者近20年陶艺教学经验和教学成果的总结，也为陶艺教学的进一步深入发展提出新的思考。本教材适用于陶瓷艺术专业方向的本科生和研究生教学。教材面对陶瓷艺术专业已修完公共基础课、专业基础课程的学生，教学内容有一定的深度，是作者从事现代陶艺教学近20年的教学经验和成果的综合梳理，体现着作者作为一名教学者和艺术家的独到教学思路和见解。教材以独特的编写方式，探讨现代陶艺创作的各种可能性，突破即有的教学思路和方法。

苗族蜡染扎染传统工艺，是我国传统文化的一个重要组成部分，是指以手工劳动进行的具有独特艺术风格的苗族蜡染扎染传统工艺。这类民族民间传统工艺过去都是民间作坊工匠们师徒递承或家族口耳相传，而且多无专著纪录传流下来。显然当今科技不断发展，生产工具的改革，已日益减少了人们的工艺劳作，过去与人民生活密切相关的一些传统工艺，知道的人也就越来越少了。《苗族蜡染扎染传统工艺》，在较为详细地记录传统工艺的同时还注重传统与创新相结合，民间传统工艺与现代创新工艺相结合，并结合自己多年的研究创作体会，图文并茂，深入浅出，希望能给爱好者们 多的指导和帮助。本书可作为职业院校师生学习民族技艺教学和研究用书，也可为广在爱好者学习用书，为研究者提供参考资料。

暂缺简介...

从1979年开始， 为了表彰工艺美术行业 的手工艺人，授予他们“中国工艺美术家”的荣誉称号，1988年，第二届评审表彰时该称号 名为“中国工艺美术大师”。截至2018年，中国工艺美术大师共评审了七届，获此称号人数532人，目前健在388人。此次红色主题展从入围的125位大师作品中，以学术视角遴选出符合红色主题的110位大师作品面向社会集中展出。聚齐了来自全国31个省（市）的 至七届中国工艺美术大师，聚齐了工艺美术全部的11个大类，是有史以来 全面、 齐全的一次大型展览。

《日本纹样图案大系 三编》（下称“本丛书”）收录整理日本流传的贵重图稿《意匠百练》二十六册（“意匠画”亦称“图案画”）。《意匠百练》作者不详，约绘于日本江户时期，全部为线描图案稿，整页图案稿1000余幅，半面图案稿700余幅，另4000余幅图案稿每六幅占半页面，各图案中用于装饰的文字多为汉字。本丛书编辑整理原图案稿本二十六册为十册，原图案稿本高29至30厘米，本次出版调整为书高36.8厘米即八开本，原稿本四周留白较小，本次出版适当增大页面四周留白，图案部分基本保持原大。