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非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中，璀璨夺目的传统工艺美术，是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南，粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织……传统工艺美术种类繁多，形式多样，无一不精美绝伦。这一套丛书，就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中，让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。丛书每一册的内容都由资深美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和艺术特征进行详尽的描述。丛书主题是“潮玩”，在每一册书中都会有很多互动、体验、创作的小环节，期待非遗项目能在你们的手中焕发崭新的生命力！丛书以“融创”美育理念推进非遗课程构建，创作理念：设计基础（平面、立体、色彩沟通） N（非遗门类），在培养读者设计思维的基础上，将传统工艺和创新手段融合。本套丛书按非遗工艺美术门类进行规划统筹，逐辑推出。《潮玩广彩》以广彩瓷的外销故事为线索，通过点线面的应用、纹样组合、创意造型设计、材料综合运用等将技法和创意融合，培养读者的设计思维，然后在此基础上认识广彩、鉴赏广彩、创作创意广彩。在传承中华优秀传统文化的基础上，寻根溯源人文故事、弘扬工匠精神、设置打卡点，增强以中小学生为主体的广大读者的文化认同感、归属感。在这册书里不仅能看到无数广彩精品，还能通过各种方式“潮玩”广彩，并通过创意设计让广彩融入我们的日常生活，使之成为我们美丽人生锦上添花的珍品。

威廉·莫里斯（Willian Morris ，1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为“现代设计之父”。本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典“花卉”纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。

这是一本解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。 全书共10章，以包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者和爱好者阅读。

本书涵盖信息可视化设计的基础知识，图表的历史发展脉络，图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例，介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计，有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计等方向的本科及研究生。

遴选日本古代及近现代的图案，整理出版为《日本纹样图案大系 初编》，八开十册： 册收录《古代模样》四种，前两种为四色绘稿，第三种为部分四色绘稿和部分线描绘稿，第四种为线描绘稿；第二册收录《纹样稿本》和《诸职必要模样大全》；第三册收录《求古图谱 织之部》《锦绣纹样》《模样雏形》；第四册收录《革模样》和《古纹样及图案》；第五、六册收录《纹样杂载》；第七册收录《模样集》；第八、九册收录《莳绘并陶器模样画图案集》，原为十二卷轴装，本次出版裁为方册，为保证原卷轴内容完整，个别局部细节可能在本丛书相邻页面重复出现；第十册收录《黄印友仙模样标本》。

遴选日本古代及近现代的图案，整理出版为《日本纹样图案大系 续编》，八开十册： 册至第五册收录《图案百种》，多为四色图案稿，个别图案为线描稿；第六册收录近藤清春画《四海波》和森雄山画《波纹集》，为抽象海河波纹图案，风格多样，适合训练造型能力；第七册收录《彩美》第一集至第五集，彩美会编辑，艺草堂1920年出版；第八册收录《装束纹样》《花纹图样》和《京都毛斯纶图案联盟展观图录》；第九册收录《 图案协会展览观图录》及三种《四明社图案集》，三种《四明社图案集》为四明社同人作品集；第十册收录《京华图案》及《商品意匠图案集》，后者收尾全书有助于启迪图案的实际应用。

《日本纹样图案大系 三编》（下称“本丛书”）收录整理日本流传的贵重图稿《意匠百练》二十六册（“意匠画”亦称“图案画”）。《意匠百练》作者不详，约绘于日本江户时期，全部为线描图案稿，整页图案稿1000余幅，半面图案稿700余幅，另4000余幅图案稿每六幅占半页面，各图案中用于装饰的文字多为汉字。本丛书编辑整理原图案稿本二十六册为十册，原图案稿本高29至30厘米，本次出版调整为书高36.8厘米即八开本，原稿本四周留白较小，本次出版适当增大页面四周留白，图案部分基本保持原大。

本书分为设计思考、设计策略、设计现象、设计实践等四个部分，辑选了作者近些年来关于设计的思考与观察的系列文章计18篇。部分就我国设计学科的建设与发展、中国传统的设计思想及当代的意义作了阐述。第二部分就中国设计产业的发展及中国高等设计教育实践教学体系的建设与完善提出了建议。第三部分对2014年和2015年中国设计热点和设计艺术研究作了综述，并对中国农村设计的延续和发展发布了调查报告。第四部分以青岛上合峰会艺术创意设计、“生命重于泰山”防疫主题创作等为例，探讨了设计在国家形象展示、服务社会大众、弘扬时代主旋律中所起的作用，同时提出了设计也要关切人类整体命运、关切当前的生活和可持续的未来，让设计真正在社会发展文明进步中承担起应有的担当和责任。。

在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作集植物装饰艺术之大成陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……细数15种装饰工艺的传统面目鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……唤醒70种植物形态的大师手绘在200多幅装饰设计案例中，见证植物从形态到纹饰的蜕变，领会装饰艺术家的通才与返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着“手工”与“自然”信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。他行走在乡间、在庭院，细细描摹自己看到的每一株植物：蒲公英、常春藤、铁线蕨、白芷……从各种角度描写它们的纹理、色泽、形态，叶子、花苞、花蕊、果实，记录下它们什么时候开花、什么时候结果，然后留存在笔记中。他像博物学家那样走访，又回到工作室中，以艺术家的身份对记录的内容进行演绎和创作。怎么才能让人们居住的房子变成温馨的家呢，饭厅应该用什么样的色调？木艺、布艺、陶瓷、玻璃、铁艺，墙纸、桌布、摆件，要怎么安排它们才能让住所变成花园一样让人感到恬静、放松的场域？他琢磨着这些问题，从自己记录的植物形态里选择合适的植物，重新勾勒形状、上色，有时重复、有时旋转，也需要处理好留白与间隙……他在书里铭刻着自己所有的知识、经验、观察和创作，像手工书一样为每一页做出特别的设计。他以书的形式在时间之外凿出一片永恒的空间，把自己钟爱、信奉的生活留存下来，让后来的我们能够随时取用。