“快乐是设计师的创意源泉”。设计师孙建宇从事广告创意设计二十余年，经百余项品牌实践修炼成各式武功，用他独有的风格讲述其设计成长过程中的经历与趣事，以其对设计与图像的超常天赋、对品牌文化精准与严苛的表达，以534页的容量呈现了他充满个性标签的设计自白书。所选35个案例系列涉及平面广告与视觉设计、包装、展览宣传、品牌VI、书籍、插画等，在百变创意中体验设计的无限可能与乐趣、感受图形创意赋予的品牌内涵。如何通过设计手法准确表达品牌内涵、广告的功能与诉求，发挥图像表现的风暴创意，本书将为你提供全新的设计指引与启发。全书臻选13种艺术纸张，采用11套专色印刷与手工装订工艺，匠心打造独具一格的艺术设计书。本书由获得过德国莱比锡“世界美的书”2项、“中国美的书”奖13项的知名设计师潘焰荣担纲创意设计。

本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容全面、实用。全书分为八章，包括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为全面的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用。

本书包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。 《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。

本书从实用的角度出发，全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能，并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程，操作一目了然，语言通俗易懂，使读者很容易达到自学的效果。本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材，还提供了所有实例的多媒体教学视频，读者可扫描二维码下载观看，让新手从零起飞，快速跨入高手行列。为了大家省心、省时，利用碎片化的时间系统学习构图，构图君将耗时8个多月的500多种运镜方法，进行了干货筛选，提炼了11章专题，108种超精华的高手运镜技巧，特别是很多垂直细分的运镜技法，整理成为本书，内容包括：推镜头运镜、拉镜头运镜、移镜头运镜、摇摄运镜、跟随运镜、跟摇运镜、环绕运镜、升降运镜、特殊运镜、组合运镜、综合案例等，读者学后可以融会贯通、举一反三，拍摄自己的短视频作品。本书从实用的角度出发，全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能，并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程，操作一目了然，语言通俗易懂，使读者很容易达到自学的效果。本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材，还提供了所有实例的多媒体教学视频，读者可扫描二维码下载观看，让新手从零起飞，快速跨入高手行列。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959），是最具影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从事业起步期模仿“艺术与手工艺运动”的装饰风格，逐步建立起自己独有的一套玻璃语汇，兼有现代气息和丰满的装饰韵律。本书既是赖特崇拜者和研究者的必备参考，也是玻璃和装饰艺术爱好者的宝贵资源。

本书是关于设计排版与配色的教程，运用独特的“积木”理念讲解设计原理，提出并解决设计中会遇到的问题，再结合各种类型的实例操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书内容循序渐进，从基础到进阶，确保读者在学习完本书之后能够制作出好的作品，掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书共5章：第1章介绍什么是设计积木，以及如何通过积木学习设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何运用积木进行排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并为“积木”添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计领域的入门及进阶教程。

迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作，并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间，他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索 察普夫（后来的维索）公司设计家具，这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品，它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验，体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的“十项准则”对后来的产品设计有着深远的影响，其中提出“好的设计是尽可能少的设计”。这本专著涵盖了拉姆斯的生活与工作，以及他对于好的设计的理念。拉姆斯工作与生活的方方面面都呈现于此：他在博朗公司的工作，他为维索设计的拥有超长使用寿命的家具，他非凡的自宅（他完成的唯一一件建筑作品），以及他对当今的重要设计师们（乔纳森·伊夫、深泽直人、贾斯珀·莫里森、迈克尔·迪图洛等）的影响。每个章节都收录有草图、原型、成品，还有这些产品的营销材料，完整地呈现了拉姆斯的工作及其背景。此外，这本书还特别收录了拉姆斯自宅和博朗档案馆的照片资料，全面展示了完整的拉姆斯设计。

本书分为设计思考、设计策略、设计现象、设计实践等四个部分，辑选了作者近些年来关于设计的思考与观察的系列文章计18篇。部分就我国设计学科的建设与发展、中国传统的设计思想及当代的意义作了阐述。第二部分就中国设计产业的发展及中国高等设计教育实践教学体系的建设与完善提出了建议。第三部分对2014年和2015年中国设计热点和设计艺术研究作了综述，并对中国农村设计的延续和发展发布了调查报告。第四部分以青岛上合峰会艺术创意设计、“生命重于泰山”防疫主题创作等为例，探讨了设计在国家形象展示、服务社会大众、弘扬时代主旋律中所起的作用，同时提出了设计也要关切人类整体命运、关切当前的生活和可持续的未来，让设计真正在社会发展文明进步中承担起应有的担当和责任。。

本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往，从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献，采用分析法、比较法，将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析，从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证，研究它们的关系并梳理出脉络。

织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉……大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技凝聚在线条之间。“图必有意，意必吉祥。”故宫纹样本源于山野天象、草木生灵、神话奇观，是美好、吉祥的纹样，又隐有蕴意。柿蒂纹尖头四瓣，因形似柿子花蒂而得名。将其用于建筑寓意坚固，用在织物则取意“柿柿如意”。刘禹锡有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”取自牡丹形态的牡丹纹重瓣多姿、富贵雍容，用以表现高贵矜傲的品格。透过这藏在故宫的纹样，我们看到气韵生动的千百年中国纹样脉络，察觉美学的变迁与缩影，领略文化的延续与承袭。也为艺术装饰、设计插图、历史研究提供不可多得的参考资料，丰富灵感源泉。