“快乐是设计师的创意源泉”。设计师孙建宇从事广告创意设计二十余年，经百余项品牌实践修炼成各式武功，用他独有的风格讲述其设计成长过程中的经历与趣事，以其对设计与图像的超常天赋、对品牌文化精准与严苛的表达，以534页的容量呈现了他充满个性标签的设计自白书。所选35个案例系列涉及平面广告与视觉设计、包装、展览宣传、品牌VI、书籍、插画等，在百变创意中体验设计的无限可能与乐趣、感受图形创意赋予的品牌内涵。如何通过设计手法准确表达品牌内涵、广告的功能与诉求，发挥图像表现的风暴创意，本书将为你提供全新的设计指引与启发。全书臻选13种艺术纸张，采用11套专色印刷与手工装订工艺，匠心打造独具一格的艺术设计书。本书由获得过德国莱比锡“世界美的书”2项、“中国美的书”奖13项的知名设计师潘焰荣担纲创意设计。

本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容全面、实用。全书分为八章，包括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为全面的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用。

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本书是民间工艺美术方面的著作，以湖北工艺美术为研究对象，选取了有代表性的湖北木雕、湖北木版画、湖北陶器、湖北土家织锦、湖北黄梅挑花、湖北雕花剪纸、湖北皮影、湖北蓝印花、湖北民间泥塑、湖北民间编织等，探讨了其源流与沿革，分析了其工艺特点，并论述了其在现代的表达方式与重构路径，分析了湖北深厚的地域文化与现代设计的融合，对于传承湖北非物质文化遗产具有的重要作用。本书可供高职院校工艺美术专业的师生参考，也可供相关设计人员阅读，为设计提供一定的启示。

本书为艺术设计类专业基础课教材。书稿从图案的特征入手，通过分析装饰造型诸要素，使学生掌握图案的基本造型手段和方法，掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法，培养学生的基础造型能力和创造性思维。同时，本书将生活中常见的美学元素和传承已久的中华民族传统美学要点融入课堂，培养了学生对图案的发散思维和联想能力，让学生能设计出兼具艺术性与实用性的装饰图案。书稿图文丰富，针对性强，具有较强的实操性。

本教材从设计的起源，设计的概述，包豪斯设计理念讲述，介绍了点、线、面等设计元素；设计中的基本形，骨格等设计要素；设计中的形式美法则、黄金分割法则、版面的构图组织，在构成艺术的结构空间中，无论是排列还是组合，都具有一定的形式美的规律。通常我们称之为“形式美规律”或是“形式美法则”；平面构成的组织形式等等。在色彩构成部分，除了对色彩概念、色彩对比与调和等色彩基本属性进行阐述之外，还结合了当今实现的热点进行互动，以及中国传统色彩以及中国文化精髓的融合。本教材在编写过程中结合大量平面设计案例，将三大构成的知识点融入到各项设计中，包括版式设计、招贴海报、包装设计、书籍装帧设计等设计实训中，旨在为后期设计实训提供铺垫。本书可作为高等院校相关设计类专业的基础课教材，也可作为设计工作人员的学习及参考资料。

本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

本书从实用的角度出发，全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能，并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程，操作一目了然，语言通俗易懂，使读者很容易达到自学的效果。本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材，还提供了所有实例的多媒体教学视频，读者可扫描二维码下载观看，让新手从零起飞，快速跨入高手行列。为了大家省心、省时，利用碎片化的时间系统学习构图，构图君将耗时8个多月的500多种运镜方法，进行了干货筛选，提炼了11章专题，108种超精华的高手运镜技巧，特别是很多垂直细分的运镜技法，整理成为本书，内容包括：推镜头运镜、拉镜头运镜、移镜头运镜、摇摄运镜、跟随运镜、跟摇运镜、环绕运镜、升降运镜、特殊运镜、组合运镜、综合案例等，读者学后可以融会贯通、举一反三，拍摄自己的短视频作品。本书从实用的角度出发，全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能，并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程，操作一目了然，语言通俗易懂，使读者很容易达到自学的效果。本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材，还提供了所有实例的多媒体教学视频，读者可扫描二维码下载观看，让新手从零起飞，快速跨入高手行列。

《版面创意编排》是一本介绍平面设计的技法书。本书是“平面设计进阶”系列三卷其中一个分卷。本书分六个章节，分别从版面构成的基本要素、构成法则、网格系统、视觉规划引导、平面构成入手展开介绍，并对常用纸张的开本、尺寸作了详细介绍。书稿详解了版面构成的全要素，归纳总结版式设计的方法和技巧。对版式设计的新旧对比也一步步演示讲解，尤其是对当下版式设计作品创意与方法进行了介绍。作为一本技法书，本书讲解深入浅出，包含的全要素讲解能帮助设计“小白”全面提升设计能力。

本书是关于设计排版与配色的教程，运用独特的“积木”理念讲解设计原理，提出并解决设计中会遇到的问题，再结合各种类型的实例操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书内容循序渐进，从基础到进阶，确保读者在学习完本书之后能够制作出好的作品，掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书共5章：第1章介绍什么是设计积木，以及如何通过积木学习设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何运用积木进行排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并为“积木”添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计领域的入门及进阶教程。