这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。

《陶瓷制作技术与艺术创作》以陶瓷的制作技术为基底，以艺术创作为导向，对陶瓷的制作技术与艺术创作展开深入研究。介绍了陶瓷艺术的概述，引导读者对陶瓷艺术的起源、发展以及内涵有一个基础认识；详细介绍了陶瓷的设计与制作技术，让读者对陶瓷的制作流程、工具、规则等有一个清晰而明确的了解；介绍了陶瓷彩绘的技艺，试图厘清了陶瓷彩绘与陶瓷艺术设计制作之间的关系；让读者了解陶瓷彩绘在陶瓷制作中的重要意义；综合阐述了陶瓷艺术创作的未来发展方向，为陶瓷的制作与艺术创作提出建设性的指导意见。

中国迈出了走向世界的步伐，一方面，西方现代化的思潮、生活方式等涌入中国，走出中国、走向世界、与 接轨也是现代设计发展的必然趋势；另一方面，经济的发展不断推进城市化的进程，这使传统民间美术受到了严重的冲击。从 为宏观的角度来看，当今的世界和 文化也都是由全世界各个 的文化构成的，而我们的设计如果只拥抱世界性和 化， 丢弃民族性，必然将失去自我，也不会在真正意义上走向世界性和 化，正所谓“民族的才是世界的”。一切事物都是发展变化的，与旧时的中国相比，现在的中国已经发生了翻天覆地的变化，而民间传统美术要发展、要与时代的潮流相结合、要与世界接轨，就要创新。以此为出发点，本书对民间美术的传承和发展进行了深入的探讨。

元宇宙时装设计.

《陶瓷工艺技术》结合陶瓷工艺制作的各个环节，包括原料制备、成型工艺、配料计算、烧成技术等。以传统陶瓷制备技术教学为主要目标，以陶瓷工艺理论为基础，详细讲述了陶瓷制备过程的工艺技术原理及注意事项，对中国自古以来的传统日用、艺术瓷至现代陶瓷的工艺技术及具体生产流程进行了详细的讲述，具有较高的教学实用性，使得学生在学习该课程时对日用陶瓷及艺术陶瓷的工艺特点有一个三维立体方面的直观认识。此外，本教材引入了各种日用、艺术陶瓷生产工艺过程实例，具有较高的系统性和学术性；同时采用通俗易懂的文字对教材进行合理编撰，以达到易于学生、学者阅读和参考的目的

本书凝集了中国 设计博物馆主办的“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”展览的经典作品，讲述了创建于1920年的呼捷玛斯（苏俄的国立高等艺术和技术工作室）的历史。呼捷玛斯与包豪斯都曾是现代设计思想 重要的源头。呼捷玛斯是一份“任务书”，宣告了艺术家不仅是世界的观察家和绘图员， 是社会和世界之未来进程的构造者。虽然与包豪斯几乎同时诞生，并且多有交集和共鸣，但呼捷玛斯的价值却由于历史原因而长期被 流行的设计史所忽视。专业界只知包豪斯，不知呼捷玛斯。全书通过大量作品向中国公众和专业人士介绍呼捷玛斯的艺术设计和社会思想的成就，从而重新阐释新时代的世界文化史。

本书有三个特点：一是比较全面地介绍了缂丝各个历史时期的发展与变化；二是以缂丝生产工艺流程为主线进行章节设计，从缂丝前准备工作到缂丝织造技法介绍，再到下机后的修毛头，工序环环相扣，缂丝工艺流程清晰；三是本教材图例丰富，重要内容配有教学视频，既有理论讲解，又可实战观摩，学习者可以利用碎片时间反复观看。教学中，我们 注重学生动手能力的培养，帮助学生提高和掌握技能。

色彩设计是感性的，也是理性的，无意识的感性是随性，而理性是经过训练能力提升的结果。面对设计项目该如何思考？面对优秀的色彩设计作品，如何分析它好在哪里？面对被退稿的设计作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书总结的色彩设计三大法则从理性思维的角度解答了这些疑问，并解决了设计目标、视觉心理与色彩层次等关键性的色彩设计问题。在色彩设计三大法则中，色彩平衡法则关注视觉心理层面的画面平衡，给出色彩选取与搭配的参考；色彩聚焦法则关注设计的目标与主旨，提供视觉交互与主题创意的思路；色彩同频法则关注色彩的层次与复杂性，可帮助读者提高色彩控制力与创造力。本书在关键处嵌入了微课视频，涉及色彩基础知识、关键知识点补充阐述、设计职业生涯指导等内容，便于读者获取更多知识与经验。只需扫描书中码即可观看微课视频，不限空间与设备。本书适合所有想学色彩设计的读者阅读。

本书的编撰者皆为从事相关教学工作的一线教师，对缂丝人才的培养有着独到的见解，在传统缂丝图样绘制方面 是颇具心得。本书共分三大板块，涵盖了传统缂丝图样的设计变化、传统工笔花鸟及传统工笔人物的绘制技法等内容。本书内容详略得当，且对标专业岗位需求，基本满足了缂丝人才培养中有关绘制专业基础知识教学的需要，也可作为缂丝知识普及的入门级读物。

《少数民族图案纹样艺术再现》从文化传承与艺术设计的角度出发，阐述少数民族图案艺术的文化向度、少数民族图案的审美特征、少数民族图案的功能、少数民族图案的现代艺术设计、少数民族图案的传承与创新五个方面内容，尝试从历史发展角度入手，探寻少数民族图案产生的历史过程，并围绕其为当代艺术设计与表达提供素材及文化内涵等内容，进一步探讨其艺术价值。本书适合广大艺术设计工作者和热爱传统文化人士阅读和参考。