《书籍装帧设计手册（第2版）》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，特点是知识易懂、易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《书籍装帧设计手册（第2版）》从书籍装帧设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7章，分别介绍了书籍装帧设计的原理、书籍装帧设计与色彩、书籍装帧的基础色、书籍装帧设计的元素、书籍装帧的形式设计、书籍装帧色彩的视觉印象、书籍装帧设计的秘籍等内容。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《书籍装帧设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，适合从事书籍装帧设计、平面设计、包装设计、广告设计、网页设计等专业的初级读者学习使用，也可作为大中专院校平面设计专业、书籍装帧设计专业及设计培训机构的教材，还可作为喜爱平面设计和书籍装帧设计的读者朋友的参考书。

本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（20A512）。

本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长本书展示了作者近年来对设计治理较为系统的思考与研究，是中国当代学者结合自身问题研究设计治理问题的一部重要著作，值得推荐。——邹其昌 同济大学设计创意学院教授、博士生导师、博士后合作导师、国家社会科学基金重大项目shou席专家

本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐，让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展，艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美育类丛书“艺术是什么”中的一种，拥有较高的社会效益，并对专业学者与艺术爱好者有着重要的参考、学习和研究价值，拥有很强的艺术价值与学术价值。

本书基于对陶山山体洞穴及周边五个村落（栖幽寺村、涧北村、吕仙村、关王殿村、冯庄村）的文化遗迹进行调研考察，通过运用现场踏勘、实地走访、文献查阅与解读、深入访谈等方法，对山体及上述五个村的文化遗存遗迹、史志文献、乡土文献、乡贤名人、民间记忆等进行了深入的挖掘整理，然后分为陶山自然景观、人文遗迹、民间传说、陶山名士、诗文刻石等大类予以呈现和展示，图文并茂、语句流畅、条理清晰，兼顾学术性、资料性、知识性、通俗性，为读者打开了一扇认识陶山、走进陶山的大门，是系统介绍和研究陶山历史和地理的集大成之作。

内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已经转向文化价值。本书围绕上述现象，跟踪国内外最新发展，在这喧嚣的革命中梳理脉络。明确“数字演出”的概念与特点，以“屏幕文化”为视角，以“数字演出”为研究范围，追溯其从古至今的变化和技术运用的发展，分析构筑其形态特征与演出实践运用。本书研究涉及舞台美术史、电影、电视和媒体史、舞台技术和计算机技术发展史，另外还包含未来主义、控制论、后人文主义等相关的理论认识探讨，采用多学科研究的方式，从历史、理论与实践三个方面构建数字演出中的屏幕文化。

内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化，另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等，为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主，在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养，为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的图案设计方法。

《电商美工设计手册（第2版）》是一本全面介绍电商美工设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《电商美工设计手册（第2版）》从学习电商美工设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为电商美工设计的原理、电商美工设计的元素、电商美工设计的基础色、电商美工设计中的版式、电商美工设计的行业分类、电商美工设计的视觉印象、电商美工设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、设计赏析等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《电商美工设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合电商美工设计师、广告设计师、平面设计师学习使用，也非常适合喜爱电商美工设计的读者作为参考书，更可以作为大、中专院校电商美工设计专业、平面设计专业及电商美工设计培训机构的教材。

本书主要介绍使用iPad Procreate SketchUp Photoshop进行建筑设计手绘，共8章：第1章着重讲解软件手绘和传统纸面手绘的区别；第2章讲解的是色彩搭配基本知识；第3章讲解建筑手绘中的透视与构图；第4章讲解建筑设计中的材质表现技巧;第5~7章分别讲解建筑局部与配景表现、建筑平面图、立面图和鸟瞰图表现技巧，以及建筑表现技巧；第8章展示了一些优秀的Procreate建筑设计手绘作品。本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读，也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。

白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章，是风格通用语言的一部分。时尚趋势云起云落，它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生，它们抵达流行高地的旅程，以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳·赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图，这些故事即将为你娓娓道来。