本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章：中国传统人物画空间营构的发展脉络和风格演变。从历史的宏观视角把握中国绘画的空间论题。第五章：传统人物画的空间构成范式。具体到人物画作品的空间营构范式分析，对传统人物画创作画面空间构建方式和审美规律进行归纳与阐释，对图像内容和构成形式的深度发掘和系统归纳。本书稿反并以“中国画空间语汇是传统世界观、宇由观投射于视觉艺术的形式化呈现”为基本观点，站在传统世界观、宇宙观的宏观视角对人物绘画空间进行审美范式、观照范式、构成范式的重审，对中国古典绘画空间体系进行本士化、民族化的当代性阐释。

《开物：中国工匠技术观念史》系“考工格物”书系之一，作者为央视“百家讲坛”主讲人潘天波教授。主要以“丝路文明互鉴”为研究本体，阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的“物的哲学”。在全球史观视角下，丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉，重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源，缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质，启蒙了西方开拓世界的思想与眼界，激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了从商品物向思想物、技术物和制度物的全球化流通与演进，彰显出从物的易位到文明创生的嬗变历程，展示了华物在全球丝路交往中的资源功能与时空价值。

《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展历程。围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。

本书是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，本书还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将“设计思维与方法”贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。

知名设计师广煜“100个设计问答”新作，“知识星球”上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体验的切片，聚焦设计圈当下热门话题与讨论，以精炼通透的意见对“设计价值”“职业规划”“设计方法”“AI浪潮”等问题的症候和本质进行精准回应，并延伸至问题之外的未知领域。本书是一本给创意人与设计师提供有效路径参考，打破知识屏障，拓展思维，所见即所得的专业指南。 内容编排与文本设计延续前作在幽默生动、坦率犀利、真诚直白的文本里，穿插轻松诙谐的emoji，同时对版式设计和内容密度进行调整升级，提供了可读性与设计感平衡的阅读体验。轻逻辑切片式的编辑手法，创造了“答案之书”式的知识漫游体验，让设计思考全天候涌入，拓展设计视野。

本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新“古典时期”的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的“崇古风格”的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍稀的手工微雕工艺与技术。这些艺术品不仅是历史上那个时期重要的文化象征符号，也是珍贵的历史资料及人类文明史上的宝贵财富。

本书是“潮州非物质文化遗产研究从书”之一，为广东省精品出版扶持项目。潮州通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。全书包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概况、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足于弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流，从而让这门凝聚着潮人智慧和工匠精神的陶瓷艺术，展现历久弥新的魅力。

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考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系。

《赀物：漆的全球史》一书按照时间脉络，讲述了中国漆艺向世界传播的伟大历程，从汉唐到宋，元，明直至清，之后又补充讲述了十八世纪海上丝路漆器的展开，中美文化的互溢，以及中国向全球输出文化与美学思想的意义。智慧的中华先民不仅创造了大漆艺术，还创造了永世不衰的大漆文明，尤其是在中国文化与世界文化的交融中，丝路漆物所传递的文化显示出了中国文化的世界性轴心地位，丝路漆艺之美有力地呈现出中国与世界美学思想融合的态势。