近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考，在严谨的专业研究和大众认知之间，寻求一条传统色的应用之道。

从 19 世纪英国客厅里的蕨类植物，到20 世纪30 年代阿尔瓦·阿尔托赫尔辛基家中的花叶万年青，再到位于伦敦摄政街一家时装店内的生命墙，在过去的两个世纪里，植物与花卉在我们的私人和公共室内空间中发挥了复杂且重要的作用。虽然国际建筑和室内设计风格随着各种植物品种的流行而不断演变，但我们将自然融入室内的需求一直保持不变。本书呈现了室内设计领域的最新研究成果，以引人注目的档案照片和葱茏的当代室内设计为背景，彭妮·斯帕克透过植物在人类环境中的作用这一独特视角，重新诠释了现代建筑与室内设计的故事。

色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。本书适合想要提升色彩设计能力、提高色彩感知力的读者阅读，也适合作为院校中相关专业课程的辅助教材。

目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。《画说木课——木作设计图解教程》共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。《画说木课——木作设计图解教程》内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。

作者从1997年至2005年留学荷兰，后归国参与创立中央美院附中留学预科课程的设置及教学工作，积累了18年的国际留学预科的专业教学经验，辅导过各类学生、遇到过各种问题，在不断发现问题、解决问题的过程中，教学相长，总结出一些有关中国艺术教育和西方艺术教育融会贯通的教学方案。这些方案专门针对即将出国学习艺术和设计的学生，帮助他们认识自我，建立艺术自信和艺术理想、制定未来的艺术设计职业目标，引导选择并帮助学生跨入自己喜欢的艺术设计专业领域。另外，秉承因材施教的理念，针对每个学生的自身条件、学习经历、知识结构、家庭背景的不同，制定针对每个学生的教学方案，鼓励学生在学习专业上要发挥自己的个性和长处，把青春期的激情或叛逆转化并运用到专业学习上，培养学生的信心，引领学生跨入艺术、设计之门，从二维的、平面化的思维模式转化成为三维的、多元化的思维模式，鼓励学生建立自我艺术风格。思维的转换是首要的，其次就是夯实专业基础。除了要掌握传统的造型能力，更要注重培养学生的动手能力、实践能力，在实际创作中获取专业知识、获取灵感，增加肌肉记忆。丰富的课题、艺术表现手法，可以帮助学生开阔其艺术视野，拓展艺术、设计思路。这些方案是衔接中国传统艺术教育和西方艺术教育的桥梁，帮助学生从原有的艺术思维模式有效地转换为现当代的艺术教育思维模式，并为学生在国外艺术设计高等学府学习和深造起到基石作用。

本书是对视觉传达设计专业考研手绘的全面剖析，以及对考研真题的评析与示范。手绘内容包括海报设计、插画、字体设计、LOGO设计、装饰画、设计素描、平面构成、包装设计、交互界面设计、吉祥物和快题设计。本书引导读者在前期基础学习阶段注重物体塑造和图形创意手法表现，接下来是马克笔着色和画面构图讲解，然后是各考试类型的剖析和真题示范。本书是“厘米手绘”的教师结合长期的教学经验撰写而成的。书中作品绘画风格多样，可使读者直观熟知考试题型，力图帮助视觉传达设计专业考研学子取得好成绩。

《中国工艺美术史》分为陶工艺、瓷工艺、青铜工艺、家具工艺、建筑与环境艺术、染织工艺、其他工艺（漆器、金属工艺、玉器等）及综合共七个部分。全书紧扣艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。

内容提要本书共8章，主要介绍如何使用iPad Procreate SketchUp Photoshop 进行室内外设计手绘，第1章讲解初见iPadProcreate等室内设计表现；第2章讲解空间色彩搭配;第3章讲解轻松掌握室内外设计的透视与构图;第4章讲解室内外设计中的材质表现技巧及其实际应用;第5～7章分别讲解室内陈设与室外景观搭配表现、室内设计表现技巧与实际案例应用，以及景观设计表现技巧与实际案例应用;第8章展示一些优秀的iPad Procreate室内外设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷。本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读，也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

“当代工艺美术评论人才培养”是国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目。本次项目开展了72天的培训，其中集中培训31天，艺术考察7天，实践34天。聘请了57位专家学者进行授课、研讨、评议，相关学习活动被学习强国、新华网、中国艺术报、中国文艺网、光明日报等40多家媒体争相报道，使更多人关注当代工艺美术评论现状，期冀建设工艺美术评论体系，甚至为现代设计发展提供经验。