本书为第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种，全面介绍了永康铸铁技艺。全书共分为永康的地理人文和五金工艺、永康铸铁追本溯源、永康铸铁组织形式、工艺流程、产品分类、使用与保养、技艺的与发展、传承与保护等九个部分，对永康铸铁产生的渊源与背景及其发展过行了全面的梳理。书中采取图文并茂的方式，归纳了永康铸铁技艺的核心特征，通过丰富实的案例结出永康铸铁的历史贡献，分析了这门非遗代表的未来发展方向。

在国家乡村振兴战略背景下，艺术设计作为一种生产力，在赋能乡村建设，助力乡村产业振兴、文化振兴、生态振兴等方面发挥着越来越大的作用，产生了众多优秀设计成果。本书是国家艺术基金传播交流推广资助项目“艺术设计助力民族地区乡村振兴主题展”的优秀案例作品汇编，全书共收集了60余个项目、近200件作品，按内容划分为特色民族村寨建设、非遗再造活化设计、数字化传承与传播、乡村品牌设计开发、艺术公益乡村实践五个部分，较为全面地展示近年来艺术设计助力我国乡村振兴事业的阶段性优秀成果。

本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种，即使只用三种颜色，也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色，所以很简单，一看就懂，马上就能实践，只要记住三大色配色的要领，谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类，包括八个部分，分别是：松弛色系，活力色系，奢华色系，甜美色系，复古色系、季节色系、自然色系，炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类，有不同的主题，全书近百种主题风格，上千种配色方案。

这是一本讲解使用人工智能工具辅助进行设计的专业教程，旨在帮助设计师掌握并运用Midjourney 提高设计效率和创新能力。书中详细介绍了Midjourney 在品牌设计、平面设计、包装设计、电商设计和界面设计等领域的应用方法，并通过丰富的案例展示了运用Midjourney 出图辅助进行设计的全流程。本书附赠实战案例的素材图、设计源文件和样机文件，以便读者能够边学边练、加深理解。本书适合品牌设计师、平面设计师、包装设计师、UI设计师和电商设计师阅读，也可以作为设计专业学生的参考书。

本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一彩带工艺品是畲族手工艺品中的瑰宝，制作过程蕴涵着深刻、的文化内涵，体现了重要的畲民族，有着广泛的用途，制作的工具虽然并不繁杂，但织造的畲族彩带却品种繁多、样式精美而令人惊叹。该书从畲族彩带的历史沿革和发展渊源入手，详尽的介绍了畲族彩带编织的材料、工具和核心编织技艺，罗列了畲族彩带的种类，剖析了畲族彩带的图文寓意和文化价值，对畲族彩带编织技艺的传承与保护体行了分析，并提出多方位协同保护的观点。

本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断进行自我提升；第6章通过案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。

艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据“创作—作品—欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、人工智能与创新设计、艺术设计的心理学、艺术设计管理、民族民间设计、大审美经济形态中艺术设计、新文科建设背景下的艺术设计等。这些理论对于任何时代的艺术设计都是适用的，尤其对现时的艺术设计界有启示和借鉴意义。本次修订吸收了最新研究成果，更新了四讲内容，内容更丰富、完善。

本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种。萧山花边又称“万缕丝”，属民间刺绣基础上形成的抽纱刺绣工艺，因盛产于浙江萧山而得名。萧山花边图案形式丰富、构图严谨饱满、针法复杂多样、色泽素雅纯净，一般有设计、刷配、挑绣、整烫四道工序，二十余个生产环节，数十种针法。以群体性传承为实践方式，挑花用一双双巧手，编织出美好幸福生活。因其的产品质量和丰富的图案品种，被誉为世界工艺品中的“东方奇葩”，全球五十余个国家和地区，具有的历史研究、文化交流、工艺审美、济实用等价值。目前，萧山花边呈良好活态存续态势，拥有各级代表性传承人和传承骨干千余人。

本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。

《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》对平面设计知识进行了细化拆分，引入了大量轻松有趣的插画，让专业知识看上去不那么枯燥乏味，让读者能够在轻松有趣的氛围中深入理解每一个设计知识点。每章都有其专属的主题色，读者在翻阅查找时可以更高效地找到想了解的内容。仪式感是学习的重要一环，每当读者学习到一个新的知识点时，书中的标题页面会解锁一枚小徽章。这一枚枚小徽章将激励着读者继续学习全新的知识。作为一本查漏补缺的系统性工具书，《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》不仅能够解决新手入门的学习痛点，还能为广大设计师提供一个巩固与提升的快速通道，助力读者开启属于自己的平面设计之路。同时，开设平面设计专业课程的院校或培训机构也可以将本书作为参考教材。