本书以科普的形式，详细阐述了计算光学成像的基础知识和实践应用。通过专题讲解的形式，深入浅出地讲述了光场、光学系统设计、偏振、散射成像、相位、计算照明、计算光学成像中的数学问题、计算成像的编码等计算光学成像的关键技术，阐述了超快成像技术、计算探测器、深度学习、超分辨率、量子成像、微纳光学等前沿技术与计算光学成像的融合。本书用通俗易懂的语言、形象直观的插图，将计算光学成像技术娓娓道来，不仅可以为计算光学和光学成像等领域的初学者建立一个完整的理论体系，帮助其更好地理解这门学科；而且能够为广大计算光学领域的从业人员提供参考，使其短时间内对某个专题有较为深入的认识，更好地做好研究和应用工作。

宜兴紫砂是中国硬质陶乃至世界陶瓷中 有特色的大类，也是中国 影响力的独特陶瓷品质。古往今来，很多研究者们都关注到了紫砂的造型和艺术价值，并对其做了大量研究。然而，到目前为止，对紫砂烧结体的成分及显微结构特征的科学研究资料仍旧 缺乏，没有系统的紫砂陶烧结体研究的工具书。本书拟系统开展不同泥料烧结的经典宜兴紫砂品种的烧结体成分及显微结构特征的研究，用于指导紫砂制品的选泥和烧制制度，有利于对宜兴，乃至全国紫砂资源的充分利用和保护。

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感；“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景，通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化，展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。

这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。

这是一本讲解中西文字体Logo设计的专业教程。全书共6章，第1章概述中西文双语Logo的市场需求及背景、相关的教育现状和行业现状，第2章讲解常见的中西文双语Logo分类，第3章从文字起源、文字构成、字体分类、字体的性格属性和设计原理等方面对中西文字体进行比较和分析，第4章和第5章分别讲解中西文双语Logo中的西文字体排印知识和西文字体选择方法，第6章列举并分析十大常见的中西文双语Logo的设计问题。本书适合平面设计师和平面设计相关专业的学生使用，特别适合从事跨文化设计及品牌设计的专业人士阅读。

《中国蒙古族头饰》一书，收录的头饰大多是清末和民初的遗存，涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的，部落、地域性特点突出，可谓弥足珍贵。在浩繁的头饰种类中，梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次（姑娘、新娘、老年）变化，重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析，为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。 蒙古族头饰造型美艳，多为自然形态，以红色为基调，配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰，结构复杂，地域性色彩突出，外形特征变化较大，或寓意，或象征，或崇拜，或信仰，体现了丰富的文化内涵。

当今信息时代，信息焦虑成为大众不得不面对的新困境，对信息的筛选驾驭能力成为现代人必bei技能，而作为视觉设计师，除了挖掘并洞察信息数据背后隐藏的含义外，还需要掌握用视觉将其清晰传达的能力。信息可视化课程让学生通过对信息的收集、整理以及视觉化的实践训练，了解信息图表设计的基本方法及重要价值。在对特定主题的信息从搜集筛选直至完成视觉表达的整个过程的实践中，培养1.对信息的梳理、架构能力；2.对数据的观察、挖掘能力；3.对信息的视觉转译、表达能力。

《字体设计手册（第2版）》是一本全面介绍字体设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《字体设计手册（第2版）》从学习字体设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为字体设计的原理、字体设计的基础知识、字体设计的基础色、字体设计的元素、字体设计的应用领域、字体设计的风格、字体设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《字体设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，既适合从事字体设计、平面设计、广告设计、网页设计等专业的初级读者学习使用，也适合作为大中专院校平面设计等专业及相关培训机构的教材。

本书简要介绍了干线飞机和支线飞机各自代表的机型、特点、内饰，以及飞机的涂装设计。本书从飞机涂装的历史，到飞机涂装的功能诉求和工艺流程，深度阐释航空公司品牌形象背后的涵义，了解品牌性格，深层次了解其中蕴含的文化底蕴，挖掘飞机涂装背后的精彩故事。目录如下： 第一章流动的空中曲线第一节“用”与“美”的和谐共生：各类机型的设计特征第二节天空中的怪杰——从“怀孕的虹鳉”到科拉尼的纯机翼飞机第三节飞机的仿生设计第二章驾驶舱设计： 世界上最美的办公室第一节当波音遇上空客 第二节创造超群绝伦的办公环境第三章客舱内饰设计：“用”与“美”的极大集成第一节舒适感至上——把主权交给乘客第二节 体验感先行——公务机的定制地图与客户个性画像第四章机体的盛装第一节 军机和民机的两极——飞机外观涂装设计的进化史第二节 从“家常小菜”到“法式大餐”的诱惑——有故事的飞机涂装

本书是首部全面介绍香奈儿品牌设计师卡尔·拉格斐和维吉妮·维娅创作的著作。本书收录了拉格斐为香奈儿创作的全系列作品，以及其得力助手、继任者维吉妮·维娅创作的部分作品，涵盖了180多场香奈儿时尚发布会，发布会的介绍文字与丰富的T台照片令本书如同一本独一无二的图谱，详尽展示了作为世界上最具影响力的品牌之一——香奈儿的发展历程，以及这则时尚传奇的创意愿景。