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本书研究的对象是20世纪初到中国实施“改革开放”政策之前的上海现代美术设计机构。作者通过文献、访谈，发现当时较为成功的美术设计机构具有以下几个特点：（1）有成就比较突出或擅长管理的领导者；（2）已有比较完善的公司章程和生产经营程序；（3）能够组织开展以现代媒介技术为基础的美术设计活动；（4）绘画技能的人在创作团队中占有一定比例；（5）遵守现代公司发展所需的法律意识与契约制度。作者通过对几家美术设计机构兴衰史的研究，较为全面地勾勒出上海美术设计机构的历史面貌，并寻找它在上海设计历史中的价值。“上海设计”又是中国现代设计的缩影，观察、研究上海美术设计机构也是从一个侧面了解中国现代设计的发展进程。

本书以“色彩搭配”这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。35个主题中，有128个精彩案例可供挑选，设计师可以从中学习到如何给客户多样化的选择。本书包含9大不同领域案例，涵盖流行、淡雅朦胧、男性化、女性化等多个方面。每个案例的设计讲解简单易懂，设计师还根据客户提出的要求进行4个额外设计，给予读者多个设计要点指导。设计并没有唯一的正确答案。重要的是要能够随机应变，提供符合客户要求的方案，并且要让客户理解到你的设计意图。版式设计是视觉的艺术，是研究图形、文字与色彩关系的视觉要素，是组合与表达的艺术。本书通过对文字、图片、色彩、网格在版式设计中的应用等进行分析，使读者能够充分掌握配色设计的基础知识和在版式中的运用方法，并将其应用到设计实践中。本书强调掌握色彩的相关知识，可以创作出令人一目了然且极具说服力的设计。选择色彩首先必须了解相关的知识，其次要有审美能力。只要掌握了具有深意的配色审美，配色时心中就有底了！本书是一本范例集锦，介绍了各种不同配色的设计效果。

艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据“创作—作品—欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、人工智能与创新设计、艺术设计的心理学、艺术设计管理、民族民间设计、大审美经济形态中艺术设计、新文科建设背景下的艺术设计等。这些理论对于任何时代的艺术设计都是适用的，尤其对现时的艺术设计界有启示和借鉴意义。本次修订吸收了最新研究成果，更新了四讲内容，内容更丰富、完善。

本书为第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种，全面介绍了永康铸铁技艺。全书共分为永康的地理人文和五金工艺、永康铸铁追本溯源、永康铸铁组织形式、工艺流程、产品分类、使用与保养、技艺的与发展、传承与保护等九个部分，对永康铸铁产生的渊源与背景及其发展过行了全面的梳理。书中采取图文并茂的方式，归纳了永康铸铁技艺的核心特征，通过丰富实的案例结出永康铸铁的历史贡献，分析了这门非遗代表的未来发展方向。

本书详细讲解了游戏动漫人体结构、动态，以及角色造型设计的相关知识。从零基础动漫绘画读者感兴趣的部分入手，文字讲解风趣，将内容总结成简单易懂的知识点，以更直白的方式展现给读者，让读者能加高效的学习相关知识。旨在为读者提供一套全面且系统的绘画教程，无论是初学者还是有一定基础的画手，都能在书中找到适合自己的学习方法和创作灵感。另外还特别准备了43集与本书内容紧密配套的视频教程，以实际操作的形式，展示绘画技法的每一个细节，两者搭配学习效果更佳。本书适合游戏、动漫、二次元相关行业的从业者，以及所有喜欢绘画的读者阅读。

本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种。本书作者是第五批非物质文化遗产温州发绣传承人，温州发绣是以人的头发为材料，在布帛上施针度线创造艺术形象的民间传统手工艺。系统阐述温州发绣的历史流变、能、传统技法、工艺流程、地方、代表作品、传承人群体、保护状况、发展前景等，细致说明发绣手工艺在工具、材料、技艺、流程、构思等方面的专业要求，深入探索温州发绣与地域环境、民众生活、历史传统、社会文化的紧密关联，挖掘和展示发绣手艺背后的优秀传统文化

20世纪50—60年代的上海糖标设计，保持了中华人民共和国成立前糖果业激烈竞争之下达到的高艺术水准，又融入了中华人民共和国成立后月份牌和广告画师转入实用设计领域释放出的建设热情，同时承载了当时上海儿童间风靡一时的集糖纸的珍贵回忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。 本书通过样本分析、专家访谈、问卷调查、实地考察、文献综述、实验研究等方法，系统总结了20世纪50—60年代老上海糖标设计独特的艺术价值和文化特征。分别从糖标的图形表现、字体设计、辅助图形、用色特征、版式设计等视觉性语言角度分析其艺术价值；从童年记忆的载体、传统文化的继承、西方文化的融入、时代精神的发扬等方面探讨其文化特征。在此基础上探索将其视觉元素科学提炼，并活化应用于当代设计的路径。

本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一彩带工艺品是畲族手工艺品中的瑰宝，制作过程蕴涵着深刻、的文化内涵，体现了重要的畲民族，有着广泛的用途，制作的工具虽然并不繁杂，但织造的畲族彩带却品种繁多、样式精美而令人惊叹。该书从畲族彩带的历史沿革和发展渊源入手，详尽的介绍了畲族彩带编织的材料、工具和核心编织技艺，罗列了畲族彩带的种类，剖析了畲族彩带的图文寓意和文化价值，对畲族彩带编织技艺的传承与保护体行了分析，并提出多方位协同保护的观点。

在国家乡村振兴战略背景下，艺术设计作为一种生产力，在赋能乡村建设，助力乡村产业振兴、文化振兴、生态振兴等方面发挥着越来越大的作用，产生了众多优秀设计成果。本书是国家艺术基金传播交流推广资助项目“艺术设计助力民族地区乡村振兴主题展”的优秀案例作品汇编，全书共收集了60余个项目、近200件作品，按内容划分为特色民族村寨建设、非遗再造活化设计、数字化传承与传播、乡村品牌设计开发、艺术公益乡村实践五个部分，较为全面地展示近年来艺术设计助力我国乡村振兴事业的阶段性优秀成果。