本书的内容是作者关于穿衣打扮成长经验的分享。“打扮不是一种感觉而是一门科学，它是完全有规律可循的”，这是作者急切想告诉读者的。在多年帮助他人打扮的职业生涯中，作者看到这门技术足以让人在打扮技能上受益成长，也遇到过太多让客户惊喜雀跃的案例，很想将这个并没有被很多人知道的“打扮技巧”教会给更多人使用。书中文字和插图特地选用随笔的形式，希望是用一种轻松、愉快、易懂而非教科书的方式呈现。关于穿衣打扮需要讲解的知识点有很多，本书主要讲解色彩。色彩测试技术在顾问行当算是一个“重头戏”，书中介绍的是十二色彩季型理论的测试方法。书中分享了很多作者在教学和辅导顾客期间提炼的训练方法和技术使用技巧，所阐述的内容尽可能删繁就简，希望将专业知识以简单明了、通俗易懂的方式呈现给读者，希望这些技巧可以给大家穿衣用色带来一些启发。文字部分会从大众容易发生的打扮误区聊起，揭开这个不被太多人知晓的技术逻辑。书中设置了很多讲解如何提高用色打扮技能的章节，同时也提供了很多锻炼色彩识别力的有效训练方法。本书的目的除了希望让更多人知道穿衣用色这门技术，还希望给读者一些技术使用上的提醒。

《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以“设计力”为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。 《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、服务设计师等，包括设计专家、设计管理者及产品经理等，也适合设计专业的在校生、老师、教授、学者，以及对交互、体验、服务、商业等感兴趣的广大设计爱好人士。

本书以结构主义产品设计为中心，以产品文本意义的有效性传递为目的，以产品文本编写与解读的传递过程作为研究框架与编写顺序，构建了符号学及认知理论对产品设计活动较为全面且系统化的解析。1.从产品设计符号学理论层面的基础构建入手；2.对设计师如何编写产品修辞格文本、典型结构主义无意识设计方法等编写问题分别展开讨论；3.从使用者角度对产品文本的解读方式、社会文化环境中的评价方式进行分析。本书可作为产品设计专业、工业设计专业本科与研究生教材，还可以为符号学相关人士提供有益参考。

“设计形态学”是通过研究形态生成的规律、原理和本源，以及形态与人的关系，借以启发和促进协同创新设计的新兴学科。本书为国家社科基金重大项目“设计形态学研究”（17ZDA019）的研究成果，以“形态研究”为核心，分别从设计形态学的“科学属性”与“人文属性”、“真实世界”与“数字世界”，系统阐述了设计形态学的基本概念、原理、思维范式、方法论、知识体系，以及协同创新模式，并通过跨学科的知识融通，完整地建构了设计形态学理论体系。《设计形态学》面向设计学、工程学和具有相关交叉学科背景的高校师生，对于高校研究型设计人才的培养，以及我国实施创新发展战略具有颇为重要的意义。本书也适于从事设计、工程专业工作的设计师、工程师等科研、技术人员阅读参考，在帮助读者学习和掌握系统科学的设计形态学思维与方法的同时，于形态研究与协同创新设计过程中不断拓展新视野、融通新知识。《设计形态学研究与应用》（第2版）是本书的姊妹篇，也供相关从业者参考借鉴。

本书系统、全面地介绍了女装造型技法、立体构成方法、平面构成方法，包括比例法、原型法和纸样法等，以及女装结构构成、样板设计方法的原理和结构变化规律及应用。书中以大量的适时款式应用实例来阐述女装结构设计原理和方法，并通过结构的剖析和变化来设计，加深对服装结构造型变化规律的认识，同时熟悉规范的样板制作技法。本书内容介绍由浅入深，通俗易懂，实用性、准确性和可操作性强，在女装结构设计与样板制作方面启发性强，灵活性好，拓展面宽。本书既可供各类服装专业院校的师生学习，也可作为从事服装设计和服装产品开发的人士学习和培训的参考用书。

本书通过首饰设计的思考与行动，探讨了首饰设计的创意与创新，同时展现了首饰创作中的乐趣。第一部分详细阐述了首饰设计的核心要素和丰富的表现技巧。第二部分和第三部分深入探究了诗意首饰和功能性首饰的创意设计，以昆虫饰品作为主要的表现载体，演绎独特的审美视角和创新思维。第四部分通过具体的案例，展示了如何在特定的主题下进行创作，使设计更具针对性和深度。最后，本书还探讨了当代首饰设计与传统技艺的关系，如何将现代视角与古老工艺相结合，以及如何运用综合材料和钛金属贴金工艺等进行创新设计。本书适合工业设计、产品设计，特别是服装与服饰领域的首饰设计工作者阅读参考，也可供首饰创意设计与制作等兴趣爱好者参考学习，还可作为高等院校相关专业师生的教学参考书。

本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”（第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研，“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示嘎玛藏族传统金工技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对嘎玛藏族区域流传的传统金工技艺及特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下嘎玛藏族传统金工技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为作者团队现场拍摄所得。

本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”（第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研，“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示黔东南苗族传统银饰技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对黔东南苗族区域流传的传统银饰技艺及特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下黔东南苗族传统银饰技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为作者团队现场拍摄所得。

本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴。

本书为第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种，全面介绍了永康铸铁技艺。全书共分为永康的地理人文和五金工艺、永康铸铁追本溯源、永康铸铁组织形式、工艺流程、产品分类、使用与保养、技艺的与发展、传承与保护等九个部分，对永康铸铁产生的渊源与背景及其发展过行了全面的梳理。书中采取图文并茂的方式，归纳了永康铸铁技艺的核心特征，通过丰富实的案例结出永康铸铁的历史贡献，分析了这门非遗代表的未来发展方向。