本书研究涵盖了乐调、乐谱、乐器三个方面，在全面把握浙江各器乐乐种的记谱规律的同时，运用实地考察的方法，结合民间乐师口述史的资料，将记录于纸上的工尺谱置于流动于民间礼俗仪式中进行综合考量，体现出浙江器乐乐种独一无二的历史。本书也跳出以往工尺谱研究以研究音乐形态为主的研究方法，而将浙江地区的工尺谱与共生环境——礼俗仪式，以及宗族历史文化三者结合并互为融合的创新研究模式。从民族音乐学的研究视角，揭示了浙江民间工尺谱中所承载的文化意蕴和文化所赋予的记谱法特征，从而建立起“文化中的乐谱和乐谱中的文化”的理论基础。

《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以“设计力”为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。 《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、服务设计师等，包括设计专家、设计管理者及产品经理等，也适合设计专业的在校生、老师、教授、学者，以及对交互、体验、服务、商业等感兴趣的广大设计爱好人士。

本书全面论述了中国明代文人袁宏道的文学、佛学和插花修为，梳理了袁宏道《瓶史》的撰写背景、美学特征以及传至日本的过程。《瓶史》传到日本后引起各界关注，出现了诸多评述《瓶史》的 著作，对日本花道发展，尤其是对文人插花产生深远影响。在 280 年前，望月义想先生根据袁宏道《瓶史》创立“宏道流”，本书首次披露历代家元的身世和传承脉络，分析宏道流的花型、花器等美学特征，以及宏道流与中日花道的比较，是一本完整记载花道流派形成与发展过程的专著，可供插花爱好者和花道流派创立者及研究者借鉴，可谓传统插花和古典花道学习者的bi备参考书。本书作者在日本研究文人插花和宏道流花道多年，收藏众多原版古旧文献，资料翔实， 《宏道流通识》观点新颖，解析深入，十分难得和可贵，非常值得一读。

本书以结构主义产品设计为中心，以产品文本意义的有效性传递为目的，以产品文本编写与解读的传递过程作为研究框架与编写顺序，构建了符号学及认知理论对产品设计活动较为全面且系统化的解析。1.从产品设计符号学理论层面的基础构建入手；2.对设计师如何编写产品修辞格文本、典型结构主义无意识设计方法等编写问题分别展开讨论；3.从使用者角度对产品文本的解读方式、社会文化环境中的评价方式进行分析。本书可作为产品设计专业、工业设计专业本科与研究生教材，还可以为符号学相关人士提供有益参考。

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本书以艺术设计实践为主题，对绘画语言、绘画实践进行了细致讲解，让读者为之后的设计实践打好基础。在此基础上讲解了VI 系统形象、空间艺术、产品、影视动画、国家赛事等五个层面的设计实践，分别从项目来源、调研分析、创作过程、效果评价等方面对每个设计方案进行细致讲解，让读者真正理解一个好的设计作品的思考过程。本书可作为艺术设计专业的教材使用，也可作为平面设计师、产品设计师和其他相关专业人员提高设计技能的参考书。同时，本书也适合对艺术设计作品形成过程感兴趣的大众读者阅读。

本书的内容是作者关于穿衣打扮成长经验的分享。“打扮不是一种感觉而是一门科学，它是完全有规律可循的”，这是作者急切想告诉读者的。在多年帮助他人打扮的职业生涯中，作者看到这门技术足以让人在打扮技能上受益成长，也遇到过太多让客户惊喜雀跃的案例，很想将这个并没有被很多人知道的“打扮技巧”教会给更多人使用。书中文字和插图特地选用随笔的形式，希望是用一种轻松、愉快、易懂而非教科书的方式呈现。关于穿衣打扮需要讲解的知识点有很多，本书主要讲解色彩。色彩测试技术在顾问行当算是一个“重头戏”，书中介绍的是十二色彩季型理论的测试方法。书中分享了很多作者在教学和辅导顾客期间提炼的训练方法和技术使用技巧，所阐述的内容尽可能删繁就简，希望将专业知识以简单明了、通俗易懂的方式呈现给读者，希望这些技巧可以给大家穿衣用色带来一些启发。文字部分会从大众容易发生的打扮误区聊起，揭开这个不被太多人知晓的技术逻辑。书中设置了很多讲解如何提高用色打扮技能的章节，同时也提供了很多锻炼色彩识别力的有效训练方法。本书的目的除了希望让更多人知道穿衣用色这门技术，还希望给读者一些技术使用上的提醒。

“设计形态学”是通过研究形态生成的规律、原理和本源，以及形态与人的关系，借以启发和促进协同创新设计的新兴学科。本书为国家社科基金重大项目“设计形态学研究”（17ZDA019）的研究成果，以“形态研究”为核心，分别从设计形态学的“科学属性”与“人文属性”、“真实世界”与“数字世界”，系统阐述了设计形态学的基本概念、原理、思维范式、方法论、知识体系，以及协同创新模式，并通过跨学科的知识融通，完整地建构了设计形态学理论体系。《设计形态学》面向设计学、工程学和具有相关交叉学科背景的高校师生，对于高校研究型设计人才的培养，以及我国实施创新发展战略具有颇为重要的意义。本书也适于从事设计、工程专业工作的设计师、工程师等科研、技术人员阅读参考，在帮助读者学习和掌握系统科学的设计形态学思维与方法的同时，于形态研究与协同创新设计过程中不断拓展新视野、融通新知识。《设计形态学研究与应用》（第2版）是本书的姊妹篇，也供相关从业者参考借鉴。

本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴。

20世纪50—60年代的上海糖标设计，保持了中华人民共和国成立前糖果业激烈竞争之下达到的高艺术水准，又融入了中华人民共和国成立后月份牌和广告画师转入实用设计领域释放出的建设热情，同时承载了当时上海儿童间风靡一时的集糖纸的珍贵回忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。 本书通过样本分析、专家访谈、问卷调查、实地考察、文献综述、实验研究等方法，系统总结了20世纪50—60年代老上海糖标设计独特的艺术价值和文化特征。分别从糖标的图形表现、字体设计、辅助图形、用色特征、版式设计等视觉性语言角度分析其艺术价值；从童年记忆的载体、传统文化的继承、西方文化的融入、时代精神的发扬等方面探讨其文化特征。在此基础上探索将其视觉元素科学提炼，并活化应用于当代设计的路径。