本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

《非遗草编十五讲：草编技艺的传承与传播》是一本草编技艺初级教学指导书，旨在发掘、发展非遗草编工艺，在开放互联的时代，通过 线下互动式教学，在 外的草编爱好者中传承与传播这种非物质文化。非遗草帽编织技艺保护单位浙江凯佩诗雅工贸有限公司及非遗传承人，整理、复原了中国历 的上千种编织技法，将其中易学的三十多种编织技法简化后编入本书，可实现短时间内掌握基本编法，较快完成编织作品。认真看完这本书，可学会编出多种想要的编织品，大幅度提高读者的动手能力。

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。

宜兴紫砂是中国硬质陶乃至世界陶瓷中 有特色的大类，也是中国 影响力的独特陶瓷品质。古往今来，很多研究者们都关注到了紫砂的造型和艺术价值，并对其做了大量研究。然而，到目前为止，对紫砂烧结体的成分及显微结构特征的科学研究资料仍旧 缺乏，没有系统的紫砂陶烧结体研究的工具书。本书拟系统开展不同泥料烧结的经典宜兴紫砂品种的烧结体成分及显微结构特征的研究，用于指导紫砂制品的选泥和烧制制度，有利于对宜兴，乃至全国紫砂资源的充分利用和保护。

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感；“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景，通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化，展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。

《中国蒙古族头饰》一书，收录的头饰大多是清末和民初的遗存，涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的，部落、地域性特点突出，可谓弥足珍贵。在浩繁的头饰种类中，梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次（姑娘、新娘、老年）变化，重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析，为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。 蒙古族头饰造型美艳，多为自然形态，以红色为基调，配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰，结构复杂，地域性色彩突出，外形特征变化较大，或寓意，或象征，或崇拜，或信仰，体现了丰富的文化内涵。

中国传统图案不仅仅具有一定的设计意义，而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛，已经逐渐涉及展厅布置、商标设计以及包装设计等领域。由此可见，中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类28小类共计上千种的中国传统图案展示之外，还精选了数十个以传统图案为创作灵感，在充分理解传统图案精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。既充满现代感，又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化，以及希望作品具备独特个性，体现特色的设计师来说能起到良好的启发和借鉴作用。本书还配有下载资源，里面包含书中所提及的各类图案的矢量图形，可以提供给读者直接使用。

这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。

《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读者快速参考，同时列出了4条时间线（按设计风格、设计作品、设计师和设计大事件分类）以揭示最重要的部分。

本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。