《设计力》以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。《设计力》以“设计力”为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。 《设计力》适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、服务设计师等，包括设计专家、设计管理者及产品经理等，也适合设计专业的在校生、老师、教授、学者，以及对交互、体验、服务、商业等感兴趣的广大设计爱好人士。

本书系统、全面地介绍了女装造型技法、立体构成方法、平面构成方法，包括比例法、原型法和纸样法等，以及女装结构构成、样板设计方法的原理和结构变化规律及应用。书中以大量的适时款式应用实例来阐述女装结构设计原理和方法，并通过结构的剖析和变化来设计，加深对服装结构造型变化规律的认识，同时熟悉规范的样板制作技法。本书内容介绍由浅入深，通俗易懂，实用性、准确性和可操作性强，在女装结构设计与样板制作方面启发性强，灵活性好，拓展面宽。本书既可供各类服装专业院校的师生学习，也可作为从事服装设计和服装产品开发的人士学习和培训的参考用书。

本书通过首饰设计的思考与行动，探讨了首饰设计的创意与创新，同时展现了首饰创作中的乐趣。第一部分详细阐述了首饰设计的核心要素和丰富的表现技巧。第二部分和第三部分深入探究了诗意首饰和功能性首饰的创意设计，以昆虫饰品作为主要的表现载体，演绎独特的审美视角和创新思维。第四部分通过具体的案例，展示了如何在特定的主题下进行创作，使设计更具针对性和深度。最后，本书还探讨了当代首饰设计与传统技艺的关系，如何将现代视角与古老工艺相结合，以及如何运用综合材料和钛金属贴金工艺等进行创新设计。本书适合工业设计、产品设计，特别是服装与服饰领域的首饰设计工作者阅读参考，也可供首饰创意设计与制作等兴趣爱好者参考学习，还可作为高等院校相关专业师生的教学参考书。

本书以结构主义产品设计为中心，以产品文本意义的有效性传递为目的，以产品文本编写与解读的传递过程作为研究框架与编写顺序，构建了符号学及认知理论对产品设计活动较为全面且系统化的解析。1.从产品设计符号学理论层面的基础构建入手；2.对设计师如何编写产品修辞格文本、典型结构主义无意识设计方法等编写问题分别展开讨论；3.从使用者角度对产品文本的解读方式、社会文化环境中的评价方式进行分析。本书可作为产品设计专业、工业设计专业本科与研究生教材，还可以为符号学相关人士提供有益参考。

“设计形态学”是通过研究形态生成的规律、原理和本源，以及形态与人的关系，借以启发和促进协同创新设计的新兴学科。本书为国家社科基金重大项目“设计形态学研究”（17ZDA019）的研究成果，以“形态研究”为核心，分别从设计形态学的“科学属性”与“人文属性”、“真实世界”与“数字世界”，系统阐述了设计形态学的基本概念、原理、思维范式、方法论、知识体系，以及协同创新模式，并通过跨学科的知识融通，完整地建构了设计形态学理论体系。《设计形态学》面向设计学、工程学和具有相关交叉学科背景的高校师生，对于高校研究型设计人才的培养，以及我国实施创新发展战略具有颇为重要的意义。本书也适于从事设计、工程专业工作的设计师、工程师等科研、技术人员阅读参考，在帮助读者学习和掌握系统科学的设计形态学思维与方法的同时，于形态研究与协同创新设计过程中不断拓展新视野、融通新知识。《设计形态学研究与应用》（第2版）是本书的姊妹篇，也供相关从业者参考借鉴。

《典型与时样——明代宫廷工艺美术风格嬗变》，全书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格；按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样更替迭代的原因。

本书有8章内容，第1章为服装设计效果图入门，主要介绍了服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具；第2章为服装设计考研手绘要点，主要介绍了服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计、真题解析等内容；第3章为服装设计效果图人体表现，主要介绍了人体骨骼、结构、五官、头发、四肢等的手绘表现方法；第4章为服装设计效果图的服装表现，主要介绍了服装与人体之间的关系，以及服装的廓形表达；第5章为服饰单品绘制表现，主要介绍了帽子、首饰、眼镜、围巾、包袋等服饰单品的手绘表现方法；第6章为常见的服装面料表现，主要介绍了牛仔、西装、皮草等12种面料的手绘表现方法；第7章为功能性服装表现技法，主要介绍了职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法；第8章为常见风格服装表现技法，介绍了迷彩服装、格纹服装、国内外民族风服装等28种风格服装的手绘表现方法。

日式风格设计具有独特的美感，近年来愈发受到大众青睐，将其应用到版面设计中能收获意想不到的效果。本书基于传统日式风格，结合现代设计思想，为读者献上53个引人注目的版面设计案例，对应了日式风格设计的九大特点。对于各案例，除介绍其设计特征外，还介绍了其版式、配色和字体，以及相应设计技巧的多个应用实例，或者失败案例和成功案例的对比，旨在帮助读者快速掌握现代日式风格设计的原则和要点。本书适合新媒体运营人员、平面设计师、相关专业的在校生，以及对日式风格设计感兴趣的读者学习与参考，希望读者能从本书中汲取灵感，获得设计新思路。

本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”（第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研，“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示黔东南苗族传统银饰技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对黔东南苗族区域流传的传统银饰技艺及特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下黔东南苗族传统银饰技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为作者团队现场拍摄所得。

本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。