本书通过首饰设计的思考与行动，探讨了首饰设计的创意与创新，同时展现了首饰创作中的乐趣。第一部分详细阐述了首饰设计的核心要素和丰富的表现技巧。第二部分和第三部分深入探究了诗意首饰和功能性首饰的创意设计，以昆虫饰品作为主要的表现载体，演绎独特的审美视角和创新思维。第四部分通过具体的案例，展示了如何在特定的主题下进行创作，使设计更具针对性和深度。最后，本书还探讨了当代首饰设计与传统技艺的关系，如何将现代视角与古老工艺相结合，以及如何运用综合材料和钛金属贴金工艺等进行创新设计。本书适合工业设计、产品设计，特别是服装与服饰领域的首饰设计工作者阅读参考，也可供首饰创意设计与制作等兴趣爱好者参考学习，还可作为高等院校相关专业师生的教学参考书。

如今，3A游戏成为很多游戏从业者和玩家所喜欢并向往的游戏类型，在此背景下，笔者编写了本书，旨在让更多的游戏设计新人和相关从业者了解3A游戏并掌握3A游戏角色概念的设计技巧。本书共10章，包括“3A游戏角色设计 前期准备”“3A游戏角色设计 图形语言的表现技巧”“3A游戏角色设计 剪影的表现技巧”“3A游戏角色设计 五官的解构与表现技巧”“3A游戏角色设计 手臂的解构与表现技巧” “3A游戏角色设计 躯干的解构与表现技巧” “3A游戏角色设计 腿部和脚部的解构与表现技巧” “3A游戏角色设计 服饰与人文的表现技巧” “3A游戏角色设计 武器的表现技巧”“3A游戏角色设计 项目实战演练”。 本书结构清晰、内容翔实，所选择的案例都是当下十分流行且深受大众喜爱的游戏项目。通过案例分析和具体的设计过程讲解，笔者将十年来的工作经验浓缩于本书中，希望能为国内的3A游戏设计贡献力量。 本书适合有一定绘画基础的游戏设计新人、从事3A游戏概念美术设计的工作者，以及对游戏设计感兴趣的读者阅读。

7 大典型角色塑造秘诀 从角色构思到细节打磨，每一步都独具匠心。本书为你揭示角色设计的精髓，让你轻松掌握塑造 角色的关键技巧。12个分步实战教程 不论是新手入门还是资深艺术家，都能在这里找到适合自己的学习路径。通过分步教程，你可以 系统提升自己的角色设计能力。11 组业内深度访谈 深入剖析动画行业的领军人物伊兹·伯顿、摩根·鲍威尔等，听他们讲述自己的成长经历、创 作心得和行业展望。这些宝贵的访谈将为你指明 前行的方向，激发你无尽的创意灵感。

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如“红”，明代以火德王天下，红色具有崇高地位；又如“黄”，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解明朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。

本书有8章内容，第1章为服装设计效果图入门，主要介绍了服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具；第2章为服装设计考研手绘要点，主要介绍了服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计、真题解析等内容；第3章为服装设计效果图人体表现，主要介绍了人体骨骼、结构、五官、头发、四肢等的手绘表现方法；第4章为服装设计效果图的服装表现，主要介绍了服装与人体之间的关系，以及服装的廓形表达；第5章为服饰单品绘制表现，主要介绍了帽子、首饰、眼镜、围巾、包袋等服饰单品的手绘表现方法；第6章为常见的服装面料表现，主要介绍了牛仔、西装、皮草等12种面料的手绘表现方法；第7章为功能性服装表现技法，主要介绍了职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法；第8章为常见风格服装表现技法，介绍了迷彩服装、格纹服装、国内外民族风服装等28种风格服装的手绘表现方法。

日式风格设计具有独特的美感，近年来愈发受到大众青睐，将其应用到版面设计中能收获意想不到的效果。本书基于传统日式风格，结合现代设计思想，为读者献上53个引人注目的版面设计案例，对应了日式风格设计的九大特点。对于各案例，除介绍其设计特征外，还介绍了其版式、配色和字体，以及相应设计技巧的多个应用实例，或者失败案例和成功案例的对比，旨在帮助读者快速掌握现代日式风格设计的原则和要点。本书适合新媒体运营人员、平面设计师、相关专业的在校生，以及对日式风格设计感兴趣的读者学习与参考，希望读者能从本书中汲取灵感，获得设计新思路。

2017年，为持续大力弘扬中华民族优秀传统文化，彰显传统文化在当代的意义，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供精神助力，国务院参事室、中央文史研究馆接续启动中华传统文化经典丛书编撰项目，延展编纂以“中华传统文化”为主题的文化艺术丛书。本书为其中之一种。本书是一部呈现中国传统工艺经典的普及读物，立位于续接“百工”历史传统，关注工艺非遗保护现实，从历史源流、艺术特色、传承谱系等各个角度展示了100项我国传统手工艺的风采，致力于宣传普及中国传统工艺的造物知识与图案形制，让广大读者透过图文阅读，感受传统工艺中蕴含的匠作智慧、道器观念与美学追求。

本书从淮河流域柳编工艺的起源、植物编织的分类、柳编工艺的分布三个角度梳理淮河流域柳编工艺的历史文化；追溯淮河流域柳编工艺兴起的原因与历史发展，解读其历史文化内涵；从柳编器具的材料特色、工艺分类、工艺流程三个方面分析其编织工艺；从柳编器具的器型、结构、纹理、色彩四个方面解剖其造型艺术。针对淮河流域柳编工艺的活态传承，基于目前淮河流域柳编工艺的现状与问题，提出“传承、创新、发展”三位一体的活态传承模式，以推动淮河流域柳编工艺的可持续发展。本书可作为了解与研究淮河流域柳编工艺历史演变、文化内涵、技艺特色等方面的读物与参考书。

《设计改变中国》通过“志学”、“求索”、“而立”、“不惑”、“行健”五个部分，按照时间脉络，生动展现了中国设计从“中国制造”向“中国创造”的飞跃转变。面临新的历史发展机遇，中国设计焕发出新的生命力。从华为手机到中国高铁，从“蛟龙号”到港珠澳大桥，任何一项伟大的创新和创造都与设计有关。该书通过45个经典案例，呈现了中国设计在历史变革关键时刻所肩负的时代担当和独特贡献。当前，互联网 、智能制造等广泛应用正在形成新的生产方式，新一代信息技术、高端装备制造、生物医药、海洋经济、人工智能等战略性新兴产业，正在推动产业向价值链高端攀升。中国设计正成为引导科技进步的核心力量。《设计改变中国》激励广大设计和公共艺术领域的工作者胸怀国之大者、心系民之所需，以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴。

本书主要介绍了全屋定制家居设计的柜体设计，涵盖尺寸、空间和应用等方面的内容。书中首先介绍了定制柜体的结构组成、基材、饰面、封边和五金等细节；然后阐述了定制柜体在整合空间布局、弥补空间不足、协调室内风格与色彩、匹配居住者的生活习惯等方面的任务；接着针对室内8 类功能空间，提供了定制柜体的设计方案；最后通过5 个案例解析，展示了全屋定制柜体在不同住宅中的应用效果和价值。通过对本书的学习，读者可以了解全屋定制柜体设计的要点和难点，掌握定制柜体的设计技巧。本书可以为打造美观且实用的家居空间提供有益的参考。这是一本直击柜体设计痛点的装修入门书，既适合室内设计师、家具厂商等作为方案参考，也适合普通的装修业主作为随手翻阅的装修参考书。