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《中国工艺美术全集？浙江卷》的编撰，遵循了全集“经纬交织”的原则，在工艺美术经向历史演变的主线上，记载了与纬向地域社会的因果关系，展现了工艺美术文化和经济属性中所蕴含的文化与经济、材料与技艺、科技与工具、艺术与生活、实用与审美、生产力与生产关系等相关内容。遵循了全集“非物质文化和物质文化并重”的原则，既记述了工艺美术的文化和艺术特征，科学技术与实用美术交融的历史轨迹，也记述了工艺美术技艺传承与创新发展的脉络，以及工艺美术行业管理、生产方式、营销形式、社会环境等各个方面的现状。遵循了全集将重点置于当代工艺美术历史时期的原则，虽上限追溯至工艺美术发源的新石器时代，下限至2010年，但其中当代的比重大于古代和近现代。另外，还遵循了全集的完备性原则，注重实证，力求能够完整、系统、全面的记录和诠释浙江工艺美术之全景。

服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。

此书的编写较全面系统地梳理出浙江工艺各门类各品种的历史沿革、文化艺术特征和特色技艺，依托浙江丰富的人文资源和历史遗存，广泛参阅借鉴大量的文献论著，分别对各品种构成，进行了有序地梳理、记叙和阐述，力求达到章、节、目结构紧凑、要素明晰、重点突出，既彰显浙江工艺美术的总体特色，也反映出各地区品种的不同风格。将是浙江工艺美术类图文并茂全景式展现的集大成之书。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

良好的儿童疗愈环境有助于改善患儿就医体验，进而辅助患儿尽快康复。叙事脚本、空间载体和交互艺术符号构成了疗愈叙事空间的三要素。其疗愈功能主要体现在辅助儿童艺术治疗、疾病之外的心灵抚慰、帮助构建人文医 学模式三方面。有形交互叙事空间所具有的内容开放性、空间沉浸性和媒介丰富性特点，与儿童疗愈关键要素中的“积极分散与干预”和“物理空间友好化” 原则高度契合。尤其是在 5G 和物联网技术快速迭代发展背景下，空间物理界面和内含物基于泛在计算变得日益智能化，为空间有形交互突破传统屏幕交互的局限创造了条件。空间有形交互的过程性特点，弥补了空间叙事的时间短板，其在叙事引领下建立的人、物、信息和空间的内在联系，为儿童疗愈环境中将文学疗伤功能空间可视化创造了良好条件，有利于触发积极社交和缓减患儿就医负面情绪，同时间接降低陪护家属和医护人员心理压力，提升就医空间体验的整体好感度。

本书以中等职业学校数字媒体技术应用专业教学标准和1＋X动画制作职业技能等级（初级）证书标准为编写依据，有机融入岗位技能要求、国家专业教学标准、职业技能等级证书标准有关内容。全书分为五个模块，主要包括动画概述、Animate的基本应用、Animate动画的基本类型、Animate动画的综合表现、Animate的交互动画应用等知识技能。采用主题引导、任务驱动的编写方式，精心挑选和组织任务实例18个，强调学生动手操作和主动探究的能力，体现实际商业项目的典型应用和教学素养目标，并有机融入思政元素，在传授知识、提升职业能力的同时，注重对学生工匠精神、职业道德的培养。本书强调技能体验、学习过程记录，并为任务实例配备相应的二维码数字资源，以利于学生对Animate软件进行模仿操作，促进学生知识、能力与职业素养的多维发展。本书可作为中等职业学校数字媒体技术应用、计算机平面设计、动漫与游戏制作、影像与影视技术、艺术设计与制作、界面设计与制作、数字影像技术等专业的教材，也可作为1＋X初级动画制作职业技能等级考试的参考用书，还可作为二维动画设计制作爱好者、初学者的入门教程。

本书主要介绍了英国绘画造诣极高的两大领域：十八世纪的肖像画与十九世纪的风景画。对这两大领域的众多大画家如荷加斯、雷诺兹、庚斯勃罗、卢梭、特纳、康斯太勃尔，对他们各自的绘画特色和风格来源均做了相关阐述分析，认为这两大绘画系统的传统元素愈发巩固，并发展了画家各自的性灵。本书还附录了傅雷论英国绘画的相关内容，进一步加深读者对英国绘画史的认识。本书内容丰富，议论深刻，翻译文笔优美，全书配图丰富多彩，对深入了解和学习英国绘画史具有很大的指导意义，也可以加深读者对西方绘画史的学习了解。

设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户点击行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研、设计调研中的沟通与汇报、基于社交聆听（以小红书调研为例）的设计调研和海外互联网产品的设计调研等。本书由知名用户体验设计师社群“鱼缸”组织撰稿，大部分作者也来自“鱼缸”，是群体协作的成果。作者来自企业和高校，都是活跃在设计第一线的设计专家，如SAP、德勤日本、阿里巴巴、腾讯、蚂蚁金服、思科、太平洋人寿、渔水源咨询、岱嘉医学等企业，以及上海交通大学、南京艺术学院等高校。本书的案例大量引用中外企业的实际产品和高校课堂实践，与当代的设计理念紧密结合。本书也作为上海交通大学设计学院设计系硕士课程《设计调研》教材，已经使用了10年。