本书以手工技艺的师徒传承为研究对象，运用传播学的研究视角与方法，探索手工技艺师徒传承作为信息传播的特点、过程与效果，考察和分析传承实践中影响传承效果的多重因素，以期为手工技艺在师徒传承实践中实现高效优质传承提供一种理论依据和相关对策建议。

本书将内容分为基础和进阶两部分。基础部分讲解了基础的线条、色彩、造型理论，搭配简单有趣的绘画案例，没有接触过绘画的读者可以先从临摹案例开始，这样更轻松、好上手，能够培养对绘画的兴趣和成就感。进阶部分主要从透视、构图、色彩三个方面进行深入探讨，再通过实际的插画案例，让读者了解在创作中如何正确运用绘画的规律和原理。学习完本书后，大家就有了扎实的绘画基础，可以大胆地创作属于自己的绘画作品。

《信息设计》以一种极具启发性的方式展示了一系列振奋人心的设计作品，表现了形式与功能的完美均衡，切实而深入地探讨了对于信息的组织与视觉呈现。针对各种需求——无论是为了引导用户浏览文件、帮助他们规划自己的生活，还是在自然环境中为他们指明方向，都起到了良好的指引作用。

这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下五千年璀璨的历史与深厚的文化以及中国工艺美术史的流变。此外，全书配有300多幅珍贵的美器图片，因名见物，以物正名，中华器物之美与文化之美交相辉映。

日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一设计案例下两种、三种、四种颜色的配色样本对比更直观的体现了色彩设计细微变化带来的视觉变化。阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，将设计理念更充分地展现给客户。

服装配饰、家居用品、产品包装、店铺陈列……图案无处不在，它既彰显个人的品位与风格，又是设计师不可或缺的灵感素材，更可以帮助企业塑造深入人心的品牌形象。英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print & Pattern，本书汇集了其中100位当代设计师的900幅图案设计作品与创作灵感，为读者带来一场精美的视觉盛宴。其中包括玛莉美歌（Marimekko）、吉尔德设计公司（Designers Guild）、桑德森（Sanderson）、潘心屏（Hsinping Pan）、乔纳森·阿德勒（Jonathan Adler）的倾情分享。从缤纷的花卉、可爱的动物到抽象的几何图形，从新古典主义、北欧风到日式卡哇伊，从纺织品、礼品包装、壁纸、餐具到文具、卡片、书籍、插画……在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

本书探寻中国建筑历史研究的设计途径，结合具体实践案例，分析研究历史建筑的保护，探讨在建筑实践中，所遇到的与历史的场地和场地的历史相关的问题，与时空和记忆有关的问题。本书以历史的语境作为建筑设计工作的背景，不能被忽视，但又不可成为教条，有着集体的记忆和个体的幻想。本书致力于城市保护和再生实践这一工作，是关于建筑改造更新的实践项目集，比较典型的如嘉兴火车站、蜀山古南街、南京城南、长春净水厂等建筑项目，这些都是贴近生活的重要事件、重大事项中比较突出的建筑，随着历史进程变化，承载着历史的痕迹和历史文化，如何让这些历史文化展现独特的魅力，如何让它们能够和新时代发展共融，这些是设计师们思考的问题，也是本书的重点关注与探讨方向。

《矢量纹样图集 植物篇》：《矢量纹样图集植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张植物纹样，包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案，并绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。《矢量纹样图集 综合篇》：《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。

《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的区域，更是文化与精神层面的话语空间，国家与民族的身份认同在丰富的西北图像中得到了扩展与接纳。

《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。