本书以世博会视觉形象设计为研究对象，全面系统地梳理了世博会视觉设计的发展与演变的历史，并对世博会基础形象设计、视觉展示过程以及视觉设计语言的实际运行分析。通过对历届世博会视觉设计在内涵、取材、手法等方面的比较与研究，归纳整理出世博会视觉形象的设计法则。依据世博会不同主题演绎与视觉形象设计、民族地方文化的视觉演绎等，探讨世博会通过统一的符号来建立起世博会与举办国的城市形象，以及利用各种媒体作为统一性的形象推广，社会大众的记忆度和信赖感。本书还从世博会的标志设计、海报设计、邮票设计、徽章设计等来分析视觉设计风格流变与近现代设计发展存在着一脉相承的关系。

《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。

GK，GARAGEKIT的缩写，通常由原型师设计灰模，再开模制作白模，通过打磨-拼装-上色等一系列工艺，完成艺术模型。这需要原型师有一定的美术功底以及各类特别造型工具。中国的原型师们在GK手办艺术创作时很好地还原了中华传统文化的神韵，他们结合创意想象力呈现了造型时尚的美感。本书中汇集约19个中国优秀的原创原型师和工作室，对原创手办的创作过程和创作思路进行了详尽地剖析。本书跟随中国的手办原型师们穿越时空，还原超时空的幻想场景，通过对话和创意制作画面展现了原型师的创作精品。

椅子是最小空间的建筑，安东尼·高迪、查尔斯·雷尼·麦金托什、约瑟夫·霍夫曼、路德维希·密斯·凡·德·罗等设计大家将理念聚于日常，打造出500把设计非凡且影响现代主义设计的椅子。《500把设计非凡的椅子》按时间顺序精选500把出自设计大师之手的椅子，宛若一间能够随时提供设计灵感的“椅子博物馆”。书中有的椅子使用了全新的材料或技术，有的形态别致、颜色特殊，甚至成为椅子设计史上的转折点，催生了更符合人体工学的新型座椅，在很大程度上改变了我们的生活方式。在一个个设计细节里，解读椅子何以影响现代主义设计，直面现代设计的理念。巴塞罗那椅简洁、优雅，不锈钢的剪铰框架搭配纯粹皮革，既体现了密斯·凡·德·罗“少即是多”的设计哲学，也为坚固的空间注入流动性，至今仍被广泛用于公共领域和私人空间。赫里特的红蓝扶手椅打破传统椅子的界限，用颜色界定形态和结构，在家具设计中演绎绘画语言和新塑造主义，比起“沉入其中的舒适”更关注精神的舒适。椅子的演变史宛若现代主义设计的发展史，从11世纪的中国四出头官帽椅到21世纪的滑动椅，从传统工艺到尖端创作。椅子邀请你坐下来，透过500把充满创意、时尚感和影响力的椅子，一览世界名椅及其背后的设计理念。

本书收集整理了60个较为典型的设计案例，以成功的商业设计案例为分析对象，每种色彩均给出了精确的RGB、CMYK和16进制数值，使读者在商业设计配色应用中提高工作效率。本书共分8章：第1章主要介绍色彩的基础知识；第2章主要讲解设计中的色彩选择标准；第3章~第8章为本书的核心内容，分别讲解红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系和紫色系颜色的配色方法，每种颜色都会针对1个商业设计案例进行分析，案例类型包括海报设计、UI设计、网页设计、包装设计、展板设计和展架设计等。同时，为了加深读者的理解，每种颜色还提供了相应的建议配色方案和案例练习。

《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的区域，更是文化与精神层面的话语空间，国家与民族的身份认同在丰富的西北图像中得到了扩展与接纳。

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“最美书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2023年为第六届。本书汇集了"最美书海报——2023上海优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品，能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

《创意实践基础》本书以美术初学者为主体，旨在满足学生在劳技、课外美术、以及美术基础学习需求的全面发展。通过点、线、面、色彩、构图等基础技巧的系统训练，课程强调实践性，培养学生的手工能力与艺术感知。项目设计如拼贴创作、热塑片制作、独立杂志设计，不仅锻炼学生审美观、观察力、想象力和团队协作能力，还促进了实用美术技能的培养。此外，结合美术基础学习需求，融入艺术家作品的赏析，激发学生对艺术的热爱与创造力的追求。使学生能够在劳技和创意实践中全面提升综合美术素养，为美术基础教育打下坚实基础。

本书为作者从事设计教育教学工作 40 年来撰写的各类文稿选集，主要围绕“文实言理”“史论专题”“大师研究”“设计教育”“时论 • 访谈”五个方面展开论述。其关键议题：一是从实践与理论相互关联的角度，探讨设计理论在设计发展进程中的新变化、新命题，进而阐明从宏观、中观及微观视角认识设计的价值；二是依据设计史学纬度做定点，从挖掘中国设计史料、史证当中，寻找设计文化根脉，以史实案例纵览中国设计史发展的古今变化；三是关注设计教育问题的探究，将教育教学作为设计学科建设的主线，连接起基础理论、交叉理论和应用理论与设计实践搭建的桥梁，着重对设计教育从实践到理论的系列问题进行阐述。同时，通过对大师的专题研究及名师访谈，对话历史与当下，以提升实践创新和学术发展的认识。

《包装创意与设计》主要内容包括包装的由来、功能与分类、材料工艺、形态结构、创意审美及相关实践案例。围绕绿色环保趋势和创新设计理念讲述了包装设计的各方面内容。《包装创意与设计》内含“小贴士”“知识链接”“二维码”等多元化形式，为读者构建了丰富的立体知识体系。书中的理论部分为方便读者理解，辅以精选案例进行阐述，通过介绍具体材料和加工工艺，避免理论与实际应用脱节。而实践部分，则通过对设计过程的还原，为读者提供有益的思路借鉴。最后提供了国际赛事的参赛渠道，鼓励参赛的同时，了解获奖评判原则，有助于开拓国际视野。本书紧跟时代要求，结构层次清晰，理论与实践并重，具有较强的实际操作性和一定的科研价值，供广大设计爱好者阅读和使用。