《基于多元审美视角的设计美学发展研究》由杜大龙著

新时代下，人们的生活方式、行为习惯在发生改变，伴随着“精装房”登上历史舞台，对于居住需求的矛盾也凸显出来。“千房一面”显然无法满足业主个性化的需求，于是催生出很多不同的精装房交付模式，定制设计更是被万千用户追捧。 书中将具有代表性的 13 个案例，分别从功能空间、户型结构、客户多样化需求、功能与设计交互四个方面进行系统解读。每个案例既介绍了项目背景、客户需求，又阐明了整体设计思路，有方法论，有人情味，有对未来居所的构想，有落地实践的细节，深入浅出地呈现了室内设计的内涵与外延，相信一定可以为装修设计者、从业者们提供诸多灵感。 书中内容还对建筑、装饰行业在精装房领域的设计逻辑、施工流程、交付规范等在未来制定标准具有较大的参考意义。

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

本书是“搞定手绘 POP”系列图书的的第四本，主要介绍的是各种不同POP插图的表现技巧与创意模式。 有趣的 POP 字体加上千变万化的插图，就能使所有的 POP 作品达到图文并茂的设计效果。全书共分六章：第一章海报的准备工作，介绍海报的构成要素和必备工具； 第二章海报的创意字体，介绍实用字体及字体装饰技巧；第三章海报的创意插图，介绍各类型创意插图和100个创意苹果；第四章海报的创意编排，介绍海报的创意形式和100张创意海报；第五章海报的生活应用，介绍名片设计、卡片设计等；第六章海报的商业应用，介绍广告牌、价目表、商业海报设计等。

西夏陵是西夏历史代表地、情节发生地和身份认同地。西夏博物馆是西夏历史信息情景化、故事化的主要载体，是“以物证史”“以物说史”的空间叙事中枢。《西夏历史文化展》的展示策划、展示设计、展示创意是对文明轨迹的挖掘、提炼、再现。将西夏博物馆策展与做展、策展与释展、诠释与传播的实践过程，在总结和发展以往学术成果的基础上，通过方法论模式总结出来，期望通过交流，为有志于从事展览策展、设计、文创开发的从业人员、高校专业学生提供引导和思考。

《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰·罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯·康的建筑精神。 本书分为三部分，“静谧与光明：路易斯·康的话”从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意；“建筑即精神”为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； “路易斯·康的建筑”介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

生物设计旨在探索生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力，开创新设计主题，为新兴的生物循环经济重新定义能源、水、空气、废弃物与材料的用途，是生态系统、合成生物学、计算机设计、数字与生物制造科技等领域的跨界学科。本书探讨了生物学在实验室外应用的令人激动的新方式，展示了大约70余项新兴实践，涵盖建筑、工业设计、时尚、医学等领域，将前沿科学与设计的实用性相结合。本书还包括实践指导，如设计师和科学家之间的合作技巧、常见问题和更多资源。书中这些项目将前沿科学与流行设计的实用性相结合，代表了可持续革命的第一步。

《非遗中的中国艺术》可以帮助儿童认识中国，唤醒中华的记忆。中国非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的重要见证。本书以生动活泼的语言、富有童趣的画风，向孩子们展示非遗中的中国艺术。本书是该系列之《中国剪纸》，讲述了中国剪纸的历史文化和剪纸的技艺。

世上没有无趣的东西，只有无趣的眼睛。“发现创意”不靠天赋或运气，而是“观察技术”的累积。 在我们日复一日的平淡生活中，其实每一天都有各式各样让人觉得“咦？不太对劲”的事情发生，而这些发生在日常中的小小“非日常”，正是令人兴奋、激发生活焕然一新的隐藏创意宝库。 本书正是打开宝库大门的钥匙，为磨炼你的“观察技术”而写，用图文解谜的形式直击日本获奖设计师菅俊一生活中曾经的56个“观察现场”—— 首先，单看左页的照片，想想这张照片中让人感到“不寻常”的到底是什么。 接着，翻开下一页，阅读作者解析短文，也许和你的感受不谋而合，更可能颠覆认知。 正如日本网友评论：“读完这本书，世界看起来都不一样了！”无论是想成为广告创意人、设计师、内容创作者还是产品经理，首先，一起来做一个火眼金睛的好奇星人吧！从视而不见到“原来如此！”，你会发现，这个世界的灵感和趣味竟是这样源源不绝。

王丽华是苏州人，自幼研习苏绣，曾求学于中国美术学院，并得到艺术大师及刺绣界前辈的悉心指导，深得苏绣艺术的精髓。作为研究员级高级工艺美术师、苏州工艺美术职业技术学院客座教授、苏绣代表性传承人，她努力探索用传统刺绣的形式表现当代气息，**的八工针法借鉴了中国古代建筑和家具中的榫卯技法，创作出的作品色彩丰富饱满、针法灵动活泼，是对传统刺绣的突破和创新，极大地丰富了苏绣的表现力，被称赞为“光与影的佳作”。这本著作既是王丽华研习苏绣的心得和创作的总结，也是对其一路研修、创新的艰辛历程的回顾。书中讲述的知识，是她通过实践验证后获取的真知灼见；书中介绍的作品，则是她精心挑选出来的精品，既是美的欣赏，也是学习的样板；书中叙述的创作心得，亦是初学者的研习资料。