本书以瓷画艺术的空间表现为研究对象，针对瓷画艺术的历史、创作、艺术意向与意蕴等方面进行了详尽的分析，对瓷画艺术的表现内容、表现技法等方面做出了较为全面的阐述，并对不同时期的瓷画艺术作品进行了鉴赏与品评。同时，以陶瓷与瓷画艺术的历史发展为主线，对本书呈现的瓷画图片一一讲述。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校陶瓷专业的师生学习，也可供陶瓷艺术的研究者与爱好者参考使用。

中国设计智造大奖是中国工业设计领域的少有学院奖，是2015年创立的当代创新设计评价、推广与合作平台，也是一个艺术、科技与商业的跨界创新优选竞赛，更是一个创意转向财富与未来的实体创新加速器。大奖以“东方智性、国力智能、生活智慧、创新智库”为核心价值观，倡导设计回归“智造”本源，汇聚世界创意资源，以期“集大成智慧，塑智造未来”。年鉴收录了2020年度所有获奖作品的图文内容，全面展现了获奖作品及其获奖者的创新智慧，可作为企业、设计机构、设计院校等相关机构的重要学习及参考资料。

美术字，是我国文字设计史中特有的宝贵资源和宝贵财富，字体的造型、气质、性格、美学等方面，对于当代设计师来讲，都有广泛的学习价值和借鉴价值。 本书收录的字体造型全部来自1912年至1949年期间出版的各类刊物的刊名或书名设计，共包含45大类近4400款，目前在国内是一次规模宏大的整理汇编，相较于过去的同类书籍，本书有足够丰富的优势，几乎涵盖了所有字体设计类型，无论从分类上来看，还是从字体类型上来看都是空前的。是设计师、排版人员、美工的不二工具书。

本书是一部颇有影响的色彩学著作。作者伊顿从主观感觉和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近两百幅图例进行阐述。伊顿的色彩理论，一方面引导了色彩创作方式、形式趣味；另一方面，以其深刻的内容影响着现代色彩设计的运用，从而决定了艺术作品的深层意蕴。伊顿色彩理论为“四季色彩理论”的产生奠定了基础，为包装色彩提供了有效依据，为现代印刷技术提供了**价值的参考。

中华民族纹样是值得我们自豪的艺术瑰宝，如何研究、传承和利用好民族文化资源是需要我们持续耕耘的课题。自2004年以来，笔者在中央民族大学教授“图案”基础课程已有16个春秋，师生们利用假期远赴西藏、贵州、海南等地，走进村寨、民间艺人的手工作坊，采访当地手工艺人，考察地方博物馆，获得了许多宝贵的手资料，逐渐形成了一套独特的课程研学体系。本书分为“花鸟鱼虫与动植物纹样”“吉祥神兽与龙凤纹样”“文字符号与人物纹样”“星辰天象与几何化纹样”“综合材料之纹样应用”五个部分，汇集了四百多幅纹样作品，皆为师生在田野调研的基础上临摹绘画或者电脑软件绘制再创作的美术作品。美术作品的美在于细致入微的表达——历经岁月洗礼后褪色的五彩丝线与针脚处的微尘，无一不被关注，这些年轻的艺术工作者们努力用看似普通的彩色铅笔和水粉复刻出老绣片手工织造的质感，透过笔画仿佛能感受到绣娘的一针一线。而铅笔素描出的银饰吊坠图案，黑白刻画的金属质感似能听闻清脆悦耳的银铃叮当。这些作品虽然还略显青涩和稚嫩，却依旧让笔者对中华民族纹样的广阔创新前景充满了信心，年轻学生的独特创新视角将为传统民族纹样在当代社会中的生存传承发展注入新的生命力。

青花瓷的魅力何在？自问世以来其就以柔美而细腻的纹饰征服了无数人。青花瓷不仅与人们的生活融为一体，而且成了中国传统文化的一种载体。本书基于作者多年丰富的教学实践和深入的研究，旨在以新颖的研究方法、翔实的资料和精确的考证，对中国陶瓷园艺里别具一格而又耀人眼目的青花瓷的起源、发展及鉴赏进行全面的介绍和分析，并对其在当代的发展进行总结和展望，有一定的学术价值、理论价值和欣赏价值。本书不仅适用于高校陶瓷专业师生的学习，也是青花瓷研究者、爱好者认识青花瓷、鉴赏青花瓷极好的参考书。

ob11软陶玩偶是近两年火爆娃圈的小可爱，其优点是尺寸迷你、外形软萌、便于携带，被娃妈称为可以揣在口袋里养的娃娃。 本书一共分为9章。第 一章是软萌的ob11玩偶，主要讲解ob11玩偶的一些常规知识；第 二章是软陶、工具大揭秘，主要讲解制作ob11娃娃的软陶及工具选择；第三到六章主要讲解不同类型娃娃的头部制作方法，其中第三章是呆萌宝宝的制作方法，第四章是可动眼宝宝的制作方法，第五章是眠眼宝宝的制作方法，第六章是开颅宝宝的制作方法；第七章是漂亮宝贝的精美穿搭，主要讲解如何搭配娃娃的衣服；第八章是单反（微单）拍照技法，主要讲解如何用单反拍出玩偶的漂亮照片；第九章是作品展示，主要展示玩偶美图。本书由简到难详细讲解了如何制作软陶娃娃，并在完成后，如何为娃娃拍出精美的照片，向朋友们展示。本书适合娃圈爱好者阅读，也适合相关培训机构作为教材使用。

威廉·莫里斯（1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样的物品——壮观的地毯、织物和墙纸图案，并影响了室内设计和装饰艺术的发展进程。 本书介绍了威廉·莫里斯的生平事迹与经典图案设计的解读。作品涉猎有威廉·莫里斯的壁纸、地毯、织物、瓷器、玻璃、书艺等的手绘设计图案。书中的花卉纹样均是是由莫里斯及其公司设计和描绘的，画面内容大多数是基于自然的，包括树木、植物和花朵，其中花朵是画面中的主要元素。

与奥运的情缘深种于十四年前。2008年夏季，第29届奥林匹克运动会在北京举行，奥运火炬到达的那天，“奥运北京——王绪远汉字成就艺术展”受邀在故宫太庙启幕。2015年，中国又取得了2022年北京冬季奥运会的主办权，创造了历史纪录。巨大的创作冲动催生灵感与创意的不断孵化，集结成这本《冬·十五》。通过汉字之精妙结构、书法之韵律舞动，水墨之生动意境，将奥运竞技赛事栩栩如生地表达出来，寓意3亿人的冰雪愿景照进现实，以此献礼北京冬奥，致敬永恒的奥林匹克精神。《冬·十五》收录了十五个汉字“冬”，分别展现了冬奥会十五个运动分项的动感瞬间，冰上飞舞、雪山腾跃、俯冲直下、穿云而过……水墨书画与冰雪运动在行笔间奇妙交融，抽象艺术与具象运动在笔墨中交织碰撞。从对冬奥建筑之美的融合表达，到对人文奥运的开创探索，我用水墨书画形态对之进行了解构、重组，达至新的意境。创作追求的审美目标是既有东方深厚的文化底蕴，又能让世界一目了然。在这一过程中，我始终持守着对传统精髓的时代解读，力求呈现大道至简、至诚不息、天人合一，人文同构的高度艺术提炼。

本书由美国时装技术学院（FIT）的教授和副院长史蒂文·斯提贝尔曼（Steven Stipelman）撰写。本书分为四个部分。在第一部分之前的开篇部分，主要介绍了服装设计艺术的概念。如何挖掘个人的天赋，不同线条的特点，以及各种美术用品的使用等内容。这部分将引导学生有条不紊地开始准备，借此开启一段学习之旅。时装人体部分，介绍了时装画人物的绘制概念等。服装画细节部分，介绍了诸如领子、袖口、裙子、裤子和衬衫等细节的绘制。渲染技法部分介绍了条纹与格子花纹、针织及渲染理念等内容。附录部分，介绍了走秀人物、男装、童装等内容。最后本书简要介绍了时装风格等内容。本书适合服装设计专业的学生和从事服装设计的读者阅读、参考。