《中国传统工艺美术十讲》主要讲解了原始工艺美术、商代工艺美术 、周代工艺美术、汉代工艺美术、六朝工艺美术、唐代工艺美术、宋代工艺美术、元代工艺美术、明代工艺美术、清代工艺美术，每个不同阶段分别用代表器物讲解。

本书以项目为**，内容涉及多个平面设计应用领域，包括基本图形绘制、实物图形绘制、卡通画绘制、标志与名片的设计、封面设计、海报设计、菜单设计、广告设计、包装设计等实用性较强的项目，让学习者在项目的制作过程中深刻感受到平面设计软件CorelDRAW的设计魅力。全书精心设计了课后典型练习案例，让学习者能在课后练习中巩固知识点内容。本书还提供配套素材、PPT课件和教案，极大地方便教师的教学和学生的学习过程，丰富学习内容。本书可供高等职业院校数字媒体技术应用类、平面设计等专业的学生学习，也可供业余爱好者自学和参考。

汉字是一种被使用了数千年，而且至今仍在使用的表意文字。它是中华文明重要的一个符号系统，同时也是中国人思维智慧的根基。清末以来，汉字的命运动荡起伏，信息的传播途径也经历了从雕版印刷到活字印刷，从“铅与火的时代”再到“光与电的时代”的转变，在此期间，汉字字体设计也发生了很大的变化。与英文等拼音文字不同，由于汉字的数目众多，笔画繁杂，所以汉字字体的设计可以说是世界上烦难、枯燥的工作之一。但是，由于汉字有区别于拼音文字的视觉特征，汉字字体设计呈现出了一种独特的美感。这吸引了大量的书法家、字体设计师和平面设计师投身其中，在历史的长河中也涌现出了许多经典的字体和设计作品，成为中文语境中知识传播和视觉传达的有效工具。　《中国现代文字设计图史》的作者在过去近五年的时间中收集了大量的一手资料，采访了北京、上海等地许多老设计师和青年设计师，并拜访了许多收藏家，将以“图史”的形式，图文并茂地讲述汉字字体设计在近现代中国的演变的故事，以及那些深耕于字体设计一方天地的字体设计师，试图勾勒出近百余年来汉字字体设计发展的面貌与精神传承，以及设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显。以图看史，百余年中国文字设计发展历程清晰勾描； 见字知美，中国现代文字独特之视觉文化精致复现。

《电脑时装画教程》是“十三五”部委级规划教材。以突出服装绘画 风格、强调实用技术为编写特色。从培养服装专业计算机绘画人才的目的出发，按照服装插画师应具备的职业素养编排课程内容。本教程共分四章，分别介绍了Photoshop、SAI、Painter三种常用的绘画软件在服装画中具体使用方法和各种表现技法，配合具体实例图片，分步骤进行了详细的阐述，由浅入深，从基础到综合的运用，针对服装插画这一独特的 画种进行分类的示范教学。《电脑时装画教程》既可以作为高等院校服装设计专业学生的教材，也可以作为服装设计专业人员及服装插画爱好者学习和阅读的参考用书。

《图形创意》通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律，开阔学生的视野，启发学生的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。 《图形创意》主要包括五方面内容：图形创意的相关概述、图形创意的构图法则、图形创意的表现形式、图形创意的实际应用，以及图形创意的训练体系。 《图形创意》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂。既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为图形创意工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料。

王彩红著的《构成艺术（数字媒体艺术专业立方书系列教材）》涵盖了平面构成、色彩构成、视觉界面设计和AI软件教学。在内容模块上，全文由构成艺术认知体系的建立、形式美法则的解析、造型技巧的演练、肌理的设计与制作和界面视觉设计与实践共同组成。书中从艺术思维方式和美学观念的发展的角度阐述了构成艺术的源起，将构成要素分为观察、感知和造形三个步骤开展了深入的解析，从而建立起构成艺术认知体系；通过大量实例详细阐述了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、分割与比例、留白与方向五大形式美法则；剖析了构成色彩原理与配色技法，运用色彩理论知识要点实践各项造型技法；解析了大量视觉肌理和触觉肌理的制作技法；在构成艺术的理论体系下演练了界面视觉设计与AI软件制作技巧。

本书是一本全方位的花艺教科书，本书通过花艺基础设计、季节与节日花艺、英式花艺设计、桌花设计、德式花艺设计、巴黎风格花艺设计、婚礼花艺设计以及儿童花艺设计8 部分共39 堂花艺设计课全面地介绍了各个技术阶段，各个花艺设计方向的多种实用技术。本书全面专业，适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。

《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书以文图结合的形式，详细的为读者介绍什么是交互式包装设计，它的分类、作用、产生的背景及其设计原则、设计要素、如何构建交互关系，以及新技术、新材料在交互式包装中的应用。大量设计案例中有具体的交互原理分析，方便读者领会和理解交互式包装设计，进而举一反三设计出能够触动用户的交互式包装设计作品。

本书内容包含色彩的原理和属性，色彩概述、色彩的感情规律、现代设计中的配色技巧、基本的配色技巧、相反色调配、色彩学与设计、平面类广告中的色彩学、色彩学与平面设计、 创意中的色彩学、室内设计中的色彩学、中西色彩比较、古代中西色彩的探讨、中西古代色彩表现、传统民间工艺中色彩的应用、木板年画中色彩的象征与应用、民间泥塑中色彩的应用、传统民族服饰中色彩的应用、民间剪纸中色彩的应用、传统古建筑中色彩的应用。是在结合了一部分浅显易懂的色彩理论与色彩设计实践经验的基础上，编写的色彩设计与应用教材，适应于具有设计专业基础色彩知识的学生和非专业的艺术设计爱好者。针对文化部、教育部、中国非物质文化遗产传承人群研培计划的要求，对于缺乏色彩理论基础的民间艺人，此书的前部分是一个非常好的补充。而对于高等美术院校的艺术设计类学生此书的后部分关于中国各类民间艺术的分析也为学生们提供了新的创作理念与灵感源泉。