1.本书中的设计案列均为作者使用RHINO建模并已经开发成为产品实物，以丰富的建模过程和结构知识讲解RHINO与产品设计的关系。 2.以设计为抓手，不求面面俱到罗列软件功能，重点以构建模型的逻辑思路为主线深入浅出。 3.集合多年经验对线面调控与设计美学的关系有机结合，将设计思想与软件原创思想在本书中妥帖地体现出来。 4.留白：作为一本教材充分体现“教材”的特点，在阐述过程中留出必要而充分的内容由教师课堂补充，力求使本教材做到引导为主，用书单位又能各显特色。 5.力求用轻松，明快的编排和时尚，新颖的举例成为年轻读者乐意接受的参考书或教材。 本书以点线面为讨论出发点并以此开始建构模型，若掌握这些初学者就能很灵活地实现所想表达的形体。 整书用近50个独立的建模案例阐述产品的主要建模方式和设计要点，针对设计类学生本书还特别强调线面的美学体现。 书中案例不求细节的完整（有些细节尽管能使模型锦上添花但模型构建很简单），而把重点放在各种建模思想的体现上。 全部建模分为造型模型和结构模型，有些已经成为企业产品，让读者大致体验从Rhino到产品设计的过程。

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。 本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

本书致力于阶梯式讲解，从zui基础的线条到zui终的快题表现，一步一个台阶为读者指明训练方向。本书内容主要分为三大块，即线稿、马克笔上色和快题表现。其中，线稿部分包括线条、透视、明暗、虚实、空间、材质、构图、配景和建筑速写的各类风格；马克笔上色部分包括笔触，体块的光影关系，五种基本技法，材质的详细分类解析，各类配景的分类解析，总图、平面图、立面图、剖面图表现的技法详细解析，马克笔上色各类风格的详细解析，以及马克笔训练的三个阶段；快题表现部分选择多个快题方案做了详细的分步解析。 本书图文并茂，以丰富的案例为主导，配以详细的文字解说，让读者看得懂、读得明。跟着书中的阶梯走完之后，作者为读者安排了大量的you秀作品以供后期临摹和提升。“文字与案例同行，讲解与作品并轨”jiu是本书****的特色，无论你是零基础的学员，还是在手绘领域有一定造诣的人士，相信都能学有所获。

本书是一部关于紫砂壶鉴别、使用和收藏的实用读物，作者为多次获得设计大奖的吴奇远先生。本书包括三大部分：紫砂壶来龙去脉、紫砂壶品玩赏鉴、紫砂壶使用保养，采用问答形式，共回答了近180个实际问题，是一部紫砂壶爱好者的实用全书。

本书的内容分为两大部分：制作前的准备和制作实例。每个部分都配有详细的图解说明，是一本让读者轻松上手的手工艺书。 本书的基本宗旨是让零基础但喜欢衍纸艺术的人能够轻松学会衍纸手工制作，并能够应用到实际生活中。 让我们跟着王昀老师一起来学习衍纸艺术吧！

本书通过从色彩、材质、风格、技术等方面对陈设艺术设计进行理论研究，由软装饰表现的当代状况切入，对中西现代室内装饰风格现状进行分析，希望能通过详细的研究分析，为软装饰行业形成跨行业联合开发配套生产格局提供一些参考依据。

在国际国内大形势下，国家需要改革，企业需要转型，个人需要转变，这些都离不开创新。如何进行创新，是摆到人们面前的一项重要任务。创新不但要培养人们积极向上的、开放的心态，具有右脑的思维模式，还需要一套创新思维设计的方法论和工具，使得创新可以直接落地。和国内外同类书籍的区别是，《创新设计思维（第2版）：创新落地实战工具和方法论》所述的使创新落地的方法论和工具已被上百次企业工作坊公认并被接受，书中列举出了大量的案例、模板、工具，比如：对于产品设计，有客户旅程地图；对于仔细观察和分析，有未来/现状/瓶颈/想法的工具；对于企业运作模式的创新，有商业模型画布；对于寻找解决方案，有全方位地图法；对于营销策划，有莲花图创意法，等等。 《创新设计思维（第2版）：创新落地实战工具和方法论》不仅是创新培训师的参考书、企业解决问题进行头脑风暴采用的朴实的工具书，还是创新产品设计、建筑设计人员等必备的工具书。

本书着重介绍了瓦楞纸箱设计解决方案，巧妙地解决了所携带货物的功能需求，同时采用了非传统的包装形式和具 有影响力的包装图形和消息传递功能。瓦楞纸包装在品牌识别中起着重要的作用。与品牌形象和产品的吸引力密切 相关。理查兹·梅萨编辑的《瓦楞纸包装设计与结构》一书不仅向人们展示了精美的瓦楞纸包装设计案例，还向 专业人士展示了该包装的结构展开图，能够更全面的了解产品的包装结构。瓦楞纸制作简易，且能回收重复利用，因此在包装材料领域长期占有一席之地。本书针对瓦楞纸包装具有保护内装商品的独特性能和优点，通过案例展示、图文并茂的方式，向广大读者展示来自世界各地的优秀设计师作品。本书不仅向人们展示瓦楞纸的精美包装设计案例，还为专业人士展示该包装的结构展开图，更全面的了解产品的包装结构。

本书是日本平面设计师小矶裕司的设计随笔集，是作者关于文字设计、设计与流行文化的关系、中日文化等的诸多思考。 设计来源于生活，时刻关注社会，观察身边事，亦是设计师的一种自我修养。因工作原因，小矶裕司长年往返于中日两国，这让他对两国的文化、社会都有敏锐的洞察力。他从从一休哥在地上撰写佛经的故事，讲到日文“し”（死）字写法的演变历史；又从日本超级偶像组合SMAP的代表曲《世界上唯&一的花》的歌词，嗅出近代人过剩的自我意识。他写日本人为什么不说“设计”，也奉劝人们不要把文字叫“字体”。 这本书共有四十六篇文章，对应日语的四十六个平假名。日文平假名实际上均源自于中文汉字的草书体，这成为小矶裕司写作的出发点。比如，日文的一个假名“あ”，其来源正是草书的汉字“安”，“安心一下，人类都是一样的”一文便由“安”字的变化写起。小矶裕司认为“平假名与汉字的关系，本质上就是日中关系的隐喻”。在本书中，他以敏锐的设计师之眼，从人们耳熟能详的流行作品、社会现象出发，去探寻中日两国的文化渊源，并书写自己在设计之中与设计之外的思考。

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参考。