在视觉传达设计专业教学中，字体设计作为专业基础课程有着举足轻重的地位，为了避免长篇累牍的知识罗列，在本教材的编写工作本着知识性、学术性、时代性、趣味性相结合的原则，结合大量的经典案例分析，努力使各知识点的表述更加直观形象，以达到学以致用的目的。

本书汇集当今设计界领军人物的第一手设计思路，以案例分析的形式，探讨色彩与印刷、色彩与空间、色彩与动态、色彩与品牌、色彩与主观性等色彩应用法则，为设计者使用色彩、开辟创新途径提供实用指南和灵感。

本书以十年为单位，对20世纪以来的一百余年中西文字体的设计历史以及发展脉络进行了介绍与分析，结合简洁的历史背景介绍对字体设计史上先驱性的设计进行了独到的评价。 本书所涵盖的主题包括：印刷领域大规模生产的形成；字体设计艺术指导的诞生；字体设计中线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与数字革命带来的影响等。 在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，作者在介绍以往字体设计和排版印刷史的基础上，对数字革命所带来的一些显著变化也作出了分析，特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明，以及它们对字体设计和排版印刷行业发展产生的影响。 本书援引了大量实例，并配有300幅以上的插图，用通俗易懂的语言，使平面设计师、字体设计师、学生以及一般读者得以了解20世纪西方字体设计的发展脉络以及字体设计在数字革命冲击下所要遇到的各种关键问题。

“这本书是一个实验。　“我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。　“直到某个奇怪的角度让我灵光一现。　“接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。　“最后，有了恰到好处的艺术作品。”　——克里斯托弗·尼曼半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……　本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。　本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。　本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。　翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

旗袍作为华人？性的时尚服装，被誉为中国国粹和？性国服，由发源地上海风靡至全中国。旗袍以其？动的旋？、曼妙的风情，表现出中华？性典雅大气、宁静婉约、温柔贤淑的气质，是现代文明新装，展现出国族健康美，体现出文化自信？，并蕴藏着？性坚毅安定的？？。服饰是时代的重要象征之物。而旗袍文化又是海派文化重要的组成部分，？漫绰约、经典时尚。旗袍追随着时代，承载着文明，凝聚着情感，尽管潮？随着岁月？迭，但是旗袍光华历久弥新，如今？引起西方时尚服饰的东方热，持续展现文化的风采和魅？。本书是上海历史博物馆举办的“衷藏雅尚？海上留晖——王水衷捐赠服饰精选”展览图册。通过讲述旗袍的诞生、发展过程及背后的故事，反映以旗袍为代表的江南文化与海派文化如何影响民国时期上海的摩登时尚与社会风潮，成为当今中华民族的美好生活中的一项重要的文化传承。

这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史入手，以人体的基本形态特征、动态规律为训练起点，突出时装画在造型和服装款式上的表现特点，结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握，以及各种服饰配件的表现，形成一套完整的时装画手绘技法训练体系。 本书系统清晰、由浅入深、图例丰富、文字简洁，只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。本书主要面向服装工程、服装设计及相关专业的学生，同时也适合对手绘时装画有兴趣的广大读者。

《服装设计、裁剪与缝制一本通》包括服装设计基础、服装制板与制作基础、服装设计与制作3篇共10章内容，从服装设计与制作相关的基础知识入手，采用图解的形式按照由浅入深的步骤，分门别类地介绍了服装设计到制板、裁剪、缝制的方法与步骤。以第43届世界技能大赛中国代表团制服设计与制作的女裙、女上装、男裤、男上装4个品类作为本书的案例，详细阐述了4个品类服装设计与制作的流程，着重阐述了款式图、效果图的绘制到制板、缝制过程中的重点和难点。 本书图文并茂、内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合服装设计、服装工程专业学生以及服装设计与制作爱好者参考阅读，可帮助读者快速掌握从服装设计灵感的把握、效果图与款式图绘制，到服装打板、裁剪与制作的全过程。

《设计思维》（第2版）以设计行为和设计内容为中心，提供了设计思维扩展和聚敛的方法，提供了产品设计内容的思维方式、黏着方式。文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。书中选用的插画多是物质文化遗产或非物质文化遗产，借此直观地说明人类对生活意义、生活福祉追求的始终如一，变化的只是实现意义的技术、表现意义的形式。通过这种方式，探索了设计的内容、设计的意义、设计的形态、设计的技术等。 全书围绕产品生命不同时期设计了十一个实验，从理论到实践，从一个又一个的概念出发，形成一个又一个思维的片断与结构，拓展、聚敛、寻找是每次思维发散、思维组织的过程。书中每一章既可以单独从某一点出发，应用本章的方式与方法开展思考，也可通过全书的体系开展思维加工。其结果往往是令人欣喜的，有时是震撼的。

服装结构设计同时具有设计性和技术性两种属性，本书强调的是其设计性的属性，并致力于寻求一种共通性的服装基础结构为练习手段，强调平面和立体的一体性，以期帮助读者在服装结构设计上能更快更好地以全新的角度入门。

动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀？肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。 本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。