本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

设计师知道色彩是任何设计项目中的重要组成部分，而非一个可被轻视的主题。色彩使用的好坏，会影响客户和消费者的情绪和反应。 这一新修订更新版的《色彩设计手册》诚邀读者通过专业人士的讲解来探索色彩的独特魅力。本书介绍了色彩的含义、色彩设计的基本原理，生动地演示了色彩的使用方法，为读者提供了创造性、有效地使用颜色的重要信息，同时为如何与客户谈论色彩、如何在展示中使用颜色，以及如何理解色彩的文化内涵提供了专业建议。 本书详细介绍了色彩是什么、讲述了色彩理论、色彩的意义、色彩的规则、色彩系统和色彩的语言等内容，《色彩设计手册》将色彩理论分解为简单明了的术语，尽量避免使用晦涩难懂的表达，并通过案例研究展示了世界知名设计师的作品，凸显了色彩选择对客户和消费者产生的影响，这些案例探讨了色彩绝妙和鼓舞人心的运用。书中还附有图库和常用色彩术语及网络资源，旨在为设计师提供更多创作灵感。

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想，第2章介绍色彩的对比与和谐，第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写，第4章介绍色彩静物写生的具体方法，第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法，第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。 《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

本书是一本系统讲述图形设计理论、方法与实践的教材。其共设五个单元，对应“体验”“思维”“方法”“思考”“实践”五大图形设计学习过程。分别从“图形设计的的源泉与力量”、“图形设计的创意与思维”、“图形设计的方法与路径”、“图形设计的智慧与涵养”、“图形设计的项目与实践”五大部分展开，将“图形”的理论与实践、“创意”的思维与方法、“设计”的智慧与思考融汇其中。 本书的特色在于将“思考”与“实践”贯穿全书。不仅强调设计思考能力的培养，更是在每个知识点加入学生的案例及其设计创作的过程。特别是相关课题和专业大赛主题的创作过程呈现会对正在创作和即将参赛的你有所帮助。

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。书中全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。本书适于高等院校建筑和城市规划类专业使用，同时也适于高等院校各艺术设计类专业使用。

《中西设计文化美学》一书探寻了中西设计文化的思想根源进行——哲学思想、价值观念、思维模式、家庭观念、两性观念和宗教信仰等对中西设计文化的影响， 通过对设计分类研究分析比较中西设计文化，包括中西城市设计、器具设计、雕塑设计等。本书采用中英文对照和图文对照方式，以图释文，以文解图，二者相辅相成，更加生动形象地解说中西设计文化的内涵。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

中国陶瓷是享誉世界的文化瑰宝，陶瓷在中国有着上万年的历史，是中国人民伟大的发明创造。自古以来，中国陶瓷就以其精美卓绝的工艺、生动别致的造型和美轮美奂的釉色闻名于世。《中国现代陶瓷艺术（汉英对照）》以中国三大瓷都（景德镇、德化、醴陵）、五大名窑（汝、官、哥、钧、定）以及唐三彩为主线，将收藏了200余件中国当代陶瓷艺术大师和青年艺术家的代表作品呈现出来。这些作品既体现了中国陶瓷艺术的历史传承，又展现了当代陶瓷文化的时代风貌。《中国现代陶瓷艺术（汉英对照）》对艺术馆的主要藏品以及主要大师予以介绍，带给读者丰富的艺术享受。

花丝镶嵌是一门古老的技艺，已有两千多年的历史。作为“燕京八绝”之一的花丝镶嵌，已被纳入国家非物质文化遗产名录。它的华贵使之成为宫廷珠宝的御用技艺，它的精美使之成为国礼被赠予国际友人。《金丝珠语：涂绘属于自己的珠宝》讲述的不仅是花丝镶嵌技艺，您还可以涂绘属于自己的珠宝。快来翻开《金丝珠语：涂绘属于自己的珠宝》吧，让我们变身珠宝设计师！

本书由三十多位全国各地的优秀插花师在两年多时间里联合完成。书中收录近百件中国历代插花佳作，由当代插画师按原样呈现。每件作品包括背景介绍、古代绘画原作图片、用真实花材还原插花作品的图片，读者既能欣赏古代插花艺术，也能按图索骥学习如何呈现，并了解插花艺术的流变。