《2017/2018中国好设计年鉴 》共收录了150件“中国好设计”奖的获奖产品，这些设计包含由12位专家组成的评审团选出的14项中国好设计金奖和数百项中国好设计优胜奖和荣誉奖。书中为这些设计作品配有详细的文字介绍和图片展示，从产品的设计理念到材质的运用，本书讲解的都十分详细。这些获奖产品反映了行业和客户的共同需求，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯错误，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给专业设计师的好设计。

《大美民艺：四川泸州分水油纸伞传统工艺的独特性研究及设计转型的可行性分析》以分水油纸伞传统工艺的独特性研究为载体，结合艺术文化内涵与美学价值的分析，论证分水油纸伞在现代设计中转型的可行性，并尝试性地提出具体的可行方案。《大美民艺：四川泸州分水油纸伞传统工艺的独特性研究及设计转型的可行性分析》将分水油纸伞的物象形态和它的艺术内涵联系起来，避免纯形式主义的解读或纯文化中心主义的阐述，并且将其起源发展与地域文化、文化内涵与艺术风格、美学价值与现代设计中的转型相互结合，试图在传统民间工艺保护与其生命力延续中找到一条纵向与横向互通的发展道路。

《中国古代丝绸设计素材图系（少数民族卷）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，在采集了大量少数民族纺织品信息后，从中挑选了15个少数民族的145件织物纹样进行整理、分析，按照纹样题材分为动物纹、植物纹、天地属相/器物纹、文字纹、几何纹、人物纹六大类，包括织锦、刺绣、拼布等技艺。《中国古代丝绸设计素材图系（少数民族卷）》对纹样的题材、色彩及其构成形式的分析，较为全面地呈现了少数民族纺织品，希望可以为纺织品的设计再创作提供灵感和素材。

在我们这个日益数字化的时代，指南针、橡皮、铅笔和笔似乎是前沿字体设计的过时选择：手写字体之美这本书作为行业领导者viction：ary的*新相关书目，《手写之美》将当代*好的手写作品配上艺术家的个人资料，以及广泛搜集用于标识、邀请等的手工排版项目。内部流行趋势存在于在艺术、排版和设计的交叉处，他们的创造者使得小品牌和个人项目比自己的竞争对手更加优雅以及更加个性鲜明。该系列的作品还包括书法风格细分和字母练习指南，使《手写之美》成为设计师寻找灵感，以及创意者寻找自己独特手写风格的完整指南。

《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。 《设计构成》共分为四个部分，内容包括构成综述、平面构成、色彩构成和立体构成，通过每章节具体详细的理论讲解、图例说明和学生优秀作品范例将设计构成的知识点相对全面地呈现给读者，并在设计实战中突出对读者创作思维能力的培养、引导和开发。 《设计构成》结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计等相关专业教材使用，也适合作为广大设计领域的工作者和爱好者的学习辅助用书。

千年奈良保留了盛唐的文化底色，她宁静质朴，充满文化、历史和自然之美：延续千年的传统祭典，唐风洋溢的古寺和神社，幽静神秘的春日山原始森林，四月吉野漫山的樱花，以及奈良公园的小鹿，和遍布其间的世界文化遗产…… 《d设计之旅：奈良》是一部融入当地视角的奈良旅行特辑，由日本人气编辑团队驻地采风，与奈良当地的匠人、音乐家、摄影师、艺术家、独立店主、资深生活家一起，用令人叹服的扎实采访制作，细腻呈现奈良的风物灵魂。 《d设计之旅》是日本D&Department出版的深度旅行丛书品牌，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。日本47个都府道县，一地一册，长期实地调研采风，精心筛选制作，每一本都致力于挖掘地方的自我风格，倡导“温和轻松的旅行”。

书中介绍了意大利的一些手工作坊，这些作坊传承了好几代，他们手工制作的鞋子、竖琴、蕾丝、石纹纸、雪花石膏、陶器、画框、玻璃球、陶笛、自行车等，都是世界一流的手工艺品。无论是谁，只要用过一次就会被深深地吸引。这些作品不会屈服于时间，它们散发着永恒的光辉。在这些工坊里，从父亲到孩子，从师傅到徒弟，技法代代相传，而这背后蕴含着的是意大利人对传统生活的热爱与执着。

少儿花艺课程的核心思想是简化花艺教学中常规的花艺造型，将着眼点放在植物的外观、色彩、特性、文化上，引导孩子了解植物，热爱自然。趣味少儿花艺借由有趣的造型，带领孩子走进植物的世界，爱上并探索植物带来的种种乐趣。借助植物外形、质感联想和创作独立的主题和形象，可以极大地促进儿童创造性思维的发展。本书介绍了少儿花艺的材料和工具，并分步骤讲解了多个趣味少儿花艺设计案例，使读者能够轻松掌握，易于实践。

环境设计手绘是什么？如何理解设计思维的使命？设计思维表达的内容有哪些？手绘表达方法的多元与效率能否兼得？如何培养起自己独立的探索思考能力？ 带着这些问题，请读者与作者一道在这本书中完成一段探索与思考的过程，或许可以获得一套行之有效的属于读者自己的答案。