《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。早年出版于1954年12月，即《1955美术日记》。《出版说明》中记载：“这本日记所刊载的美术作品，大部分是从人民美术出版社、朝花美术出版社和荣宝斋新记所出版的图片画册和期刊中选出来的”，约370幅，体裁多样，有“国、油、版、雕”四大类，有当时流行的年画、连环画、宣传画，还有剪纸等民间艺术，五彩缤纷，丰实多姿，体现了中国美术的时代气息。《美术日记》连续出版到1959年12月，发行量Z高的年份达到20多万册，广受欢迎，可谓独占天下。《美术日记》从Z 初出版到现在走过了64年岁月，人民美术出版社也即将步入68岁的门槛。回望那些年那些人那些事，我们总能从传统里找到前行的动力。人民美术出版社以其“中正大雅，朴素至美”的人文精神，影响着一代又一代的人美人，《美术日记》理应以其联系编者、作者、读者的桥梁和纽带而继续发挥着重要作用。 我们重新编辑新一年度的《2019美术日记》，传承的仍然是编者、作者、读者之间的那份亘古不变的情感。

在服装制作中，裁剪是非常重要的一个环节，方法也多种多样。其中平面裁剪凭借较强的稳定性，经常用于日常生活所穿衣物的工业化生产和个人制作中；平面裁剪的理论和操作便于初学者学习、掌握和运用，如松量的控制、裁剪尺寸的计算公式等。本书分为3 章：第1 章是关于服装平面裁剪和徒手缝纫的介绍，包括缝纫必备工具、缝制技法和测量尺寸；第2 章是女装基本款的样板制作讲解，包括衣身、连衣裙、半裙、喇叭裙和袖子；第3 章是女装的15 个经典款式制作讲解，包括超长裙、蝙蝠袖上衣、简易雪纺外套、长后摆上衣、箱形上衣、双圆裙、铅笔裙、褶饰底摆连衣裙、晚礼服约会裙、天鹅绒裹身裙、包身超长裙、交叉式上衣、山形斜纹无领夹克、不对称腰部褶饰夹克和鱼尾晚礼服裙等。本书图文并茂、讲解清晰，适合服装设计爱好者和从业者、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员阅读参考，也适合各大院校服装专业的学生阅读。

近年来，“客家桐花祭”已成为精准扶贫、特色小镇、田园综合体的典范，而从一朵桐花创造百亿财富的传奇到袁家村的成功，都蕴含着“特色小镇的成功密码”。本书由“台湾百亿桐花祭的操盘手”揭露第一手的“桐花实战文创密码”，同时汇集各家理论，发展出独有的“特色小镇策划心法”。从风土资本生图腾IP 到运营，从创生到永续，繁复而绵密的操作手法，环环相扣。依此心法必能打造一个有魂、有特色、有IP、有产业，能永续运营且独具风采的文旅小镇。本书兼具理论与实操，给出了丰富的案例，以未来高度**文化创意设计思维，可以落地也可以升级。对于文化旅游行业从业者和一切对文化旅游行业、文化创意产业、特色小镇建设等感兴趣的读者，本书均值得深读、运用。

本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识，是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合，并辅以案例赏析，帮助读者更直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整性，又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材，也可以作为相关设计人员与设计爱好者的参考书。

Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。本书图文并茂，讲解细致，适合服装设计初学者、汉服爱好者阅读使用，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

模型制作是产品设计开发过程中体现设计概念的重要方法和手段，为产品概念的实现提供了可进行综合分析、研究与评价的实物参考依据，同时也是实现从产品研发到产品正式生产之前的重要保障。 《产品设计模型制作与工艺（第三版）》共分 10 章内容，对产品模型的相关概念、产品模型制作的意义与作用、产品模型的种类与用途、产品模 型制作材料选择与应用、产品模型制作常用的工具设备使用方法与安全防护，以及使用纸质、石膏、油泥、塑料等不同材料进行设计表达的方法与步骤等方面进行了详细的描述，并结合大量制作案例进行直观表达，让读者能够轻松掌握相关的知识。 《产品设计模型制作与工艺（第三版）》内容深入浅出、易学易用，适合于学习产品设计专业的学生、工业设计师、工业设计公司及设计爱好者阅读。

本书是一本以课程和案例的形式深入论述服务设计理论、方法、历史和未来发展的教材。 案例主要选自与人们衣食住行乐密切相关的生活服务领域，重点关注服务设计方法的实践，如 设计研究、服务蓝图、服务触点、用户体验地图、双钻石模型、原型设计和创意思维方法等。 本书也对新型服务业如共享经济、社会创新设计、可持续生活方式等进行了深入探索。本书共 12课，每课不仅包括服务案例研究，还包括思考+实践的练习，非常适合高校相关课程的教学 与实践指导。本书还提供相关的课程辅助材料，可通过清华大学出版社官网下载，内容包括课 程的电子教案，部分软件设计组件和素材包等。本书资料新颖，内容丰富，条理清晰，图文并 茂，适合艺术类、设计类专业与数字媒体专业的本科生和研究生学习，也可作为设计爱好者的 自学用书。

全书包含 97 件作品图片， 包含了 2016“汉字之美”全球青年设计大赛邀请组和竞赛组获奖作品。 以设计作品展示为主， 以汉字文化视角阐释为辅。“ 汉字之美”不仅能够从文字层面阐释汉字设计的深远意蕴， 更重要的是汉字的象形特点获得了与当下紧密结合的生命力。 画册的集结， 不仅是一次汉字之美的呈现， 更是生活之美、 心灵之美的再解读。作品图片展示约占全书 200 页的篇幅， 文字部分约为 5 万字（ 包含中英文双语）。

从少年画图工到日本设计中心原设计研究所初创成员，　从无人问津的咖啡馆到风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT，　构成长冈贤明的要素有哪些？　他哪怕食不果腹，也要进行到底的志业是什么？　LongLifeDesign（长效设计）教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计击中的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、ddesigntravel、d47MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。

本书是一本设计类案例集，收集的案例均为近年来的获奖作品，包括视觉形象设计、标志设计、招贴设计、产品与包装设计、综合类设计等多个专业方向，可供平面设计、产品设计、包装设计、广告设计等艺术设计领域的专业人士作为参考资料。