本书是一本论述特色小镇设计的学术著作，从大设计的本心、定义、生命观、顶层模式及大设计师的标准等方面论述大设计之“道”的理论与操作模式。大设计围绕“本心”与“道”来展开，详述每个人都是“道”联通世界的枢纽，同时每一件设计作品都“人心”与“道”作用的产物，只是作品水准的高低是由“人心”的澄明度与悟“道”的境界所决定。本书认为大设计是明心明德，循道而行，通化大同的造化行为，对当今社会特色小镇的设计有一定借鉴作用。

《设计构成》分为三大部分：平面构成、色彩构成和立体构成。构成原理是一种思维方式，它可以融入任何一个设计领域中。本书以创新思维教育为核心，旨在培养学生的创造能力和动手能力。使学生掌握构成的基本原理和一般规律，学会以构成的方式思考设计问题，达到开阔视野、积极创新的目的。　本书具有较强的理论指导意义和实践性，可在较短的学时里取得显著的教学效果，适用于普通高等院校设计类专业师生作为教材和教学参考书籍，也可供广大艺术与设计工作者和爱好者参考。

《时装设计·品牌》系统地介绍了如何在品牌的概念下展开服装设计，以模拟品牌运营的方式进行教学，该课程由“自选品牌”“限定品牌”“自创品牌”和“附录”四部分组成，“向大师学习”“向生活致敬”及“向内心发问”。自选品牌，学生有充分选择品牌进行模仿的自由，可以将国际大师的品牌作为案例进行学习、提取和凝练；限定品牌，学生不再有选择品牌进行模仿的自由空间，是按照教师的要求指定国内的品牌，在结合市场的需求下，以向生活“致敬”的态度来完成品牌设计；自创品牌，学生要以创新、创业为前提，创立独立的、由简到繁的设计师品牌。通过这样的三部曲，将品牌服装设计由易到难进行学习。《时装设计·品牌》还介绍了时装品牌设计的工作流程，为以后的品牌设计打下基础。书中选用部分优秀实例进行示范说明，以便于读者能够更生动形象地理解时装品牌成衣设计的特点和方法。

国际尖峰设计师克里斯托夫·尼曼的疯狂创意图集。他将简单的生活日常用冲破脑际的创意和灵感绝妙碰撞，变成了一个个富有魔性的“小剧场”。做家务，变成了与可爱狡猾“小妖精”的斗争；对纽约生活的解读，可以用简单而极具趣味性的乐高创意体现；一块糖针饼干，可以撩拨起对大自然的无限遐思；连乘坐地铁这样平凡的经历，也可以变成令人愉快的视觉幻想飞行。 一本引发都市人对生活艺术共鸣的书，305幅燃爆大脑的趣味插图，一段段新奇、开脑洞的生活意趣。打开它，你可以在忍俊不禁中，激活创意细胞，解压生活，治愈心灵。

数十年来，平面设计师一直使用计算机软件作为设计工具。如今他们重新发掘手写字体的魅力。当字体与创意的碰撞不受软件的硬性限制时，它们便产生众多的表现形式和拥有更强的表达力。无论使用的是钢笔、铅笔还是粉笔，手写字体在设计师手中总能妙笔生花，给人更强、更独特的视觉效果。通过对字体、纹理和大小的一系列艺术处理，手写字体详尽地表达了作者概念和想法。《我写我型》收录了来自全球各地平面设计师和字体家的私人定制作品，全书分为四个类别：手写字体小集、手写字体细观、手写字体应用和手写字体宏观。此书将是设计师和字体爱好者的灵感来源。

《亚洲字体设计》是一本汇集了来自亚洲地区具有特色的优秀汉字字体合集，为所有希望能了解更多关于汉字字体设计要素的读者提供了一份宝贵的资源指南。众所周知，汉字的运用不单仅限于中文书写中，更广泛运用于日文、韩文及其它亚洲语言体系当中。由于汉字的历史渊博，人们使用汉字进行书写的历史已达数千年之久，从传统汉字图形的设计再到汉字的创意研究。《亚洲字体设计》一书图文并茂地为我们展示当下汉字字体的设计与应用，探讨汉字字体是如何通过形象化的方式来进行发展和演变，从而创造出的汉字符号的。本书可以作为品牌设计从业者的案例参考手册，也可以作为相关专业学生学习标志设计的工具书。

全书采用“突出重点，顾及一般”的方法，力求达到“论述有据，立论明确”的学术标准。以先秦楚地服用玉器的物化精神为研究重点，借由对先秦楚地不同支系的服用玉器外在形式的比对研究，剖析蕴含其间的装饰理念、技术美学和精神功能。详尽考证、分析和归纳出先秦楚地服用玉器的品种、器形、纹样、使用方式等，使零散庞杂的玉器与服饰对应整合，展示出真实合理而又充满变数的楚人服饰整体形象，并阐释蕴含其中的特殊的审美情趣和复杂的社会信息，终探究出其产生和消亡的真正动因，使玉文化和楚文化研究成为可能。本书的撰写在先秦历史背景下和楚地地域范围内，借助考古学的新发现，通过近距离重审服用玉器的外在形式，重新挖掘玉文化的审美内涵和社会功能，再现和重构先秦楚地服用玉器特色鲜明而独具魅力的艺术风格、文化理念、创造逻辑。还原一个被长期误读、美善并举、充满人性光辉的先秦楚地玉文化。以展现中国数千年甚至上万年的玉文化在楚人服饰风尚中的独特面貌和支脉关联，揭示中国传统文化的深远底蕴和服饰形象的艺术魅力，贯穿时空，并进一步阐释当代玉文化的审美尺度和设计取向。

本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业的10年经验，用更容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及经典的素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。最后，将所学的金属和宝石相结合，示范了经典的项链、戒指和耳环的画法。随书附赠22张高级珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。

爱书的人离不开书桌、台灯、笔尖，自然更不可离不开的是存储知识与生活的书架。 书架是很常见的居家摆设，而我们常常忽视了设计对它产生的影响——无论是功能性抑或美观性。书架的历史悠久，它的发展历史充满趣味，而当前已有很多设计师对书架做出了令人眼前一亮的设计。本书将梳理书架的发展历史与演变历程，并将向读者展示百余种来自世界各地、功能和形态各异的书架，希望对相关设计专业的读者有所帮助。

在“互联网 +”的时代背景下，淘宝天猫美工（电商设计师）已经成为人才市场上十分紧俏的职业。为了方便更多的读者掌握这门技术或提高自身的核心竞争力，获得更高的薪酬，本书不仅介绍了网店装修公司的网络店铺装修和产品海报的美化设计的真实案例，还分享了如何以运营思维来装修店铺，使店铺的流量和转化率快速上涨。　《美工思维：写给淘宝天猫美工看的设计书》主要内容包括：淘宝美工设计基础知识、淘宝美工设计修养、淘宝宝贝拍摄技法、建立设计素材库、平面与美学设计、图片精修、店铺首页设计与装修、海报设计、详情页设计、手机店铺装修等，最后还安排了详细、完整的店铺设计实战案例，由入门到精通，一步到位！　本书适合广大电商从业者，以及有志于从事淘宝天猫美工、海报设计、商业修图、电商运营、摄影后期制作等工作的人员使用，也可作为中、高等院校相关专业的学生及培训机构的教材。