迷彩图案正经历着一场复兴，他们不再仅仅是单调或柔和的自然色调，设计师们尝试用新的图案和调色板来为各种各样的应用创造新的、意想不到的结果。用传统的元素或新的比喻或抽象的肖像，以及彩虹的每一种颜色，从黑色和白色到原色，炫彩的颜色和粉彩。 这本书中的大部分作品都是商业性质的，包括包装、促销、时装和家具设计方面的*佳作品。其他的艺术家则用令人惊叹的壁画和装置艺术把它带入到公众的视野中。所有这些令人惊讶的是，设计师们把即将让公众审美疲劳的迷彩图案，并以其天赋和激情将其完全恢复活力。

本书透过108个风格各异的包装设计案例，深层解析包装设计的灵感来源、进化趋势、案例更新背后的故事，以及包装进化之于品牌的意义、效应与价值。

本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

本书作者从纽约、巴黎、伦敦、米兰、斯德哥尔摩五个城市精选了四十家缝纫手艺用品店，详细介绍给读者。那些堆积如山琳琅满目的美丽的蕾丝、丝带、纽扣、刺绣……一定会让你流连忘返，感叹不虚此行。

工具很简单：一瓶墨水，一支钢笔，一叠白纸。画作很丰富：山水、林木、建筑、道路、天空，从中不仅能感受到色彩丰富的画幅， 还能体会到创作者老到的创作经验。这些创作经验融汇在一幅幅作品中，流露着一位艺术家朴素的初心与出众的才华。山如何画，水如何表现，树木如何生机勃发，建筑如何充满生气？？有画幅表现，有文字阐述，有艺术熏陶，有感情浸润，你可以欣赏，也可以学习并从中获得愉悦与知识。

《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

色彩大师——世界色彩体系的继承与颠覆教育者——一个灵魂唤醒另一个灵魂畅销书作家——让读者绽开笑颜南云治嘉大师将以“颜色是电磁波”为原点的色彩，取名为“数字色彩”，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为“色彩生理学”，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。优点是可以大幅缩短配色工作。目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。配色的技巧、色彩调色板、3色？4色的配色例、文字？图形？图标的配色例、形象语言等不同板块从客户的感性诉求转化成设计师对精准定位色彩搭配。是一本不可多得的色彩形象图表速查工具类用书。

黑川雅之在本书中论述他的了72个“思维颗粒”，并把它们分为8个主题，多角度呈现东方设计美学。作者目的不在于发现正确的东西，而在于建构美学的理论，作者想通过对一个个小场景的观察，去探寻其中的美学思维。 之所以叫做“悖论”，正如作者在书中说到的：我希望读者在理解我的悖论式思维时，把它理解为“对于正确性唱唱反调”。

《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书，兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片，涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书，内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外，在“特邀设计师”栏目中，还展示了学生和业界专业人士的创意作品，以及对设计师的访谈，请他们分享自己的款式图和款式图制作过程中的心得体会。通过展示特邀设计师风格各异的设计作品，读者会发现，款式图在凸现个人特色的同时，无碍其精确性、信息性的展现。本书同时呈现手绘款式图和电脑款式图，其中包括截屏及绘制款式图所需的Adobe Illustrator软件基础技能。书中展示了款式图用女性人体模板以及一系列款式图用男性和儿童人体模板，搭配经典和当代的服装款式图，并按以下类别分别呈现：结构细节、上装、连衣裙、半身裙、裤子、外套和大衣。每个章节均以10位设计师的代表作品为例，致力于介绍相应的款式图及其展示。每章印有速写网格，可以在其上进行人体缩略式款式图和平面展开式款式图的即时绘画练习。 双色插图能够突出图表和插图中需要强调的步骤与区域。书中的速写网格与目标图稿或款式图用人体模板的大小一致，鼓励学生在其上进行绘画练习，增强手绘信心。每一页都可以轻松取出，用于判分或插入设计日志中。在本书及配套的在线资源中，作者为使用本书的学生和教师提供了大量的指导及绘画支持。详述半身裙、上装、连衣裙、裤装、外套和大衣等服装的设计细节与服装造型展示服装的正面及背面款式图，遴选部分正侧面图和3/4侧面图，同时提供了男装和童装的变化作为延伸介绍Adobe Illustrator软件的基本操作，比如钢笔工具的使用方法，以及将手绘款式图转变成电脑款式图的方法 “特邀设计师”环节展示专业设计师具个人风格的款式图，并与设计师展开深入问答，激发读者创造力本书提供海量绘图练习用网格图，并在封面和封底的内页提供人体模板