《平面设计的视觉传达与元素造型》以平面设计为研究对象，针对平面设计的视觉传达与元素造型进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理论著作。本书论述了平面设计的理论以及视觉传达设计中的文字要素、图形要素、色彩要素以及编排要素等，思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，这是一本有特色的、不可多得的平面设计研究作品。

本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。 本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章最后均配有一定量的习题。 本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生“设计模式”“软件体系结构”等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软件架构师、软件工程师等开发人员的参考用书。

本书在美薇亭内部服务标准的基础上整理了婚礼策划中所涉及的各种专业知识。本书将整个婚礼策划流程分为4章，通过对17个典型的婚礼案例进行分析，层层递进地讲解了婚礼各阶段应该掌握的专业知识。 本书除了对策划服务的知识进行讲解以外，也融入了与*店、主持人、摄影摄像师、化妆师及婚礼供应商之间合 作的内容，并在特定的关键节点引入真实婚礼案例加以说明，强化从理论到实践的可操作性。这不仅是一部婚礼策划的学习图书，更是一部生动演绎一场场**婚礼从无到有的实现过程的图书。借此机会，也希望更多拥有婚礼策划梦想的朋友由此起航，加入婚礼策划这个充满幸福的行业中！ 本书适合婚礼策划师、婚礼宴会设计师以及想要举办婚礼的新人阅读。

本书描绘了12种中国濒危动物形象，以精微素描的形式绘制而成。并配以简略的文字，介绍每种动物的特征、习性等科学内容。本书力求以精美的插图对中国濒危动物进行描绘，使之更具艺术性与欣赏性；同时对宣传保护环境、大众知识普及也起到一定作用。

这是一本现代、时尚又实用的图书装订传统工艺指南，它由伦敦图书艺术中心的创始人撰写，该工作室吸引着来自世界各地的游客参观。 对于完全的新手来说易于理解，同时也为那些有更多经验的人提供了灵感。本书是一份手工制作精美书籍的操作指南。这本书从对装订场所、必要工具及装备的清单开始介绍，你还将了解到不同的纸张类型和特殊的装饰，如布料覆盖、发带、缎带书签等等。 你将找到关于六种不同的手工书籍类型的详细步骤说明，从简单的小册子和手风琴型书籍到更复杂的多章粘合。每个项目都包含了各种不同的想法，产生了20多种不同的结果。这本书还包含了许多细节，包括更先进的技术、特殊的装订方法、手工排版和设计建议等等。 这本书将实用型和灵感性照片相结合，为读者提供了清晰的指导，将指引读者度过手工制作过程中的每一步，同时还展示了可能达成的精美成果，并提供了关于作者工作室的信息。

本书主要是对同济大学建筑与城市规划学院和设计创意学院吴国欣教授40年的的教学经历的总结，集结了他的部分优秀学生的成果作品和师生追忆文章。本书是对改革开放40年来艺术设计领域人物群像的速写，也从一个侧面反映了中国艺术设计教育的发展。

“平面构成”是艺术设计专业的重要基础课程之一。本书重点讲解二维平面下抽象元素的设计 方法及形式美的各类构成组合方式。通过循序渐进地讲解构成原理，并采用前沿的设计案例加以 注释，把读者从理论学习领向具体的设计解决方案，进而积累艺术设计中十分重要的视觉语言体 系——二维视觉语言，达到自我意图表达和专业造型的设计目的。　本书可作为高等学校艺术设计相关专业如动画设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设 计的专业基础课教材，也可作为设计人员和喜欢平面设计的读者的参考书，还可作为日常生活各 个领域进行平面与视觉传达设计的实践指导书。

纽约2×4设计工作室创始人和创意总监Michael Rock与朋友们一起创作了关于设计师身份、设计师语言探索、设计师与读者、用户关系的书——《多重身份》，Michael Rock以访谈人的身份采访了Rem Koolhaas、Susan Sellers、Georgie Stout 、Lucia Allais 、Irma Boom、Ellen Lupton等知名设计师，并以2×4的工作项目为案例进行了说明和探讨。

他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是“一只做衣服的动物”。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y’s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的“反时尚”设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题——他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。