《品质与创新理念下的产品设计研究》以产品设计为研究对象，来探讨品质与创新在产品设计中的体现与传达。作者首先对产品设计进行一个整体的概述，论述了产品设计的概念、原则以及特点。紧接着便分析了影响产品创新的因素，主要是产品的设计要素、设计方法以及设计材料等，都会对产品创新有一定的影响。接下来本书的重点，列举了产品设计中各个不同方面的品质与创新，比如产品的形态、结构、造型以及产品功能等，同时，作者还格外重视产品设计的思维，对于产品思维的创新也进行了细致而全面的论述。本书思路清晰、有层次，产品设计作品的选择新颖，理论阐述深入浅出，突出重点，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书是吉布里埃尔？久保结合多年花艺设计经验，融合目前流行的北欧自然色彩系统理论，通过观察花朵本身提炼出一套高度精炼和简单实用的色彩设计系统——自然色彩系统（NCS），以及可灵活运用的花艺色彩设计原则。此外，作者通过多角度的45个原创花艺色彩设计案例，充分验证了这套色彩设计理论的有效性和科学性，是一本理论与实践相结合的实用性指南。对于那些想要掌握花艺色彩设计这个专项技能的花艺设计师而言，本书提供了一套具体、经典、实用的参考依据，是一本不可多得的花艺设计专业入门书。

汝窑位居“汝、官、哥、定、钧”中国五大名窑之首，有“汝窑为魁”的美誉。作为历史名窑，国家非物质文化遗产，国内外考古、历史及古陶瓷界专家对汝窑十分关注，自然有关汝窑的考古、考证、历史方面的文章和专著也不少见。而以汝窑烧制一线匠人的身份，从科学、技艺、哲学、美学、设计学等方面论述汝窑的著述还较为鲜见。作者是一个在汝窑瓷器烧制技艺传承一行摸爬滚打三十余年的匠人，他钻研技艺、研究文化，《汝窑随想》是他继《认识汝窑》之后的又一部汝窑文化专著。在当今全国艺术陶瓷行业，能做会讲还会写的匠人为数不多，他算其中之一。随想，顾名思义，似有随意轻松的格调，然此“随想”非彼“随想”，这个随想是名为范随州的匠人以独特的视角，从文化、哲学、审美、设计、社会、心理等方面对国家非物质文化遗产——汝瓷烧制技艺的独特阐释。该书的每一个章节都表达了独立的观点，全书主旨又浑然一体，思辨性、探索性是本书区别于其他诸如考古、历史等汝窑文章、专著的鲜明特点，若您对汝窑有兴趣，非常值得一看。

界面设计、交互设计行业也炙手可热，大量设计人员涌入界面设计行业，但是能将交互设计作为一种行为科学实践，同时站在界面设计和交互产品层面思考的设计开发人员极度缺乏。很多设计专业的毕业生加入新媒体公司后仅仅成为“美工”，对整个APP开发流程可以说是零参与，对用户体验也不够关注，交互界面设计仅仅停留在配色设计或者界面规范应用的层面上。 交互设计是以人为中心的设计方法，本书通过理论结合案例的方式，从用户研究、交互设计方法到界面规范等内容进行了全面的讲解。各阶段的课程结合课题训练，起到了带动学生从理论到交互设计的核心知识应用上的作用，具有较好的教学指导价值。本书知识点较为全面，每个章节都有对应的课题训练，能够较好的带动教学实践。 全书共分为5章，第1章为交互界面设计概述、第2章为用户研究、第3章为交互设计方法、第4章为品牌与用户界面设计、第5章为健康类APP交互界面设计案例。武汉轻工大学艺术与传媒学院将健康设计作为学院特色办学内容，因此在教学项目的设置上围绕学院建设目标进行了主题项目开发设计。本书适合数字媒体设计、产品设计、视觉传达设计专业的师生作为教材或教辅书籍使用，笔者还建立了武汉轻工大学数字资源课程“交互界面设计”，可与本书配套使用。

《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的1新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。《立体构成及应用（第2版）》结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，格式化体例新颖，注重课程系统之间的互动联系；注重课堂教学与实际应用的紧密结合。本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计等专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，同时对于广大社会读者而言也是一本非常有益的读物。

本书内容主要包括招贴设计的历史、起源，不同历史阶段具有影响力的招贴风格与流派，招贴设计的特征、分类，招贴设计的创意表现等几个方面的内容，重点讲述了招贴设计的创意思维特征和艺术表现，并结合大量实际案例分析招贴设计的图形、色彩、文字、版式等设计表现方法，希望能给读者一些启发和思考。

本书以花环设计为主题，提供花环形状设计、花材选择、色彩搭配等方面的设计技巧和制作方法。并在花环的花艺用途，提供了充满创意的探索，花环不仅仅是花环，它可能是餐桌花，可能是手捧花、也可能是悬挂壁饰。 本书大部分案例都附有详细文字解说和制作步骤。

本书收录了全球室内设计师的知识和灵感，是一部能够为爱好者和从业者提供宝贵经验，激发设计活力的经典作品。本书分为六个章节，从理论、结构、风格、流程、元素、灵感六个方面全面介绍室内设计行业的规则、方法和经典案例。本书收录的文章来自全球100位*设计师，风格从古典到现代，跨越近半个世纪，均为设计师本人撰写，内容全面详实，以专业人的角度剖析设计理念，揭秘审美潮流和创作手法。　本书根据不同主题收录相关文章，这些主题包括设计理论（如史蒂文.甘布里尔的《真实性》、大卫.伊斯顿的《设计演变》）、设计结构（如杰恩、约翰.迈克尔的《轮廓》，玛丽.道格拉斯.特拉斯代尔的《定义》）、设计风格（如艾莉克莎.汉普顿的《传统》、托马斯.欧布莱的《现代复古风格》）、设计过程（如撒德.海耶斯的《质量》，简.施瓦布、辛迪·史密斯的《合理删减》）、设计元素（如罗斯.塔洛的《书籍》、马里诺.布亚塔的《颜色》）、设计灵感（如杰弗里.比尔汉布尔的《美国》、夏洛特.莫斯的《服装设计》）。每篇文章都配有精美图片，生动展现了设计师的设计作品与设计理念，给读者带来视觉享受与审美愉悦。

“时装设计元素”系列丛书覆盖了服装设计的关键元素。包括：调研与设计、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等内容。该丛书对服装设计学科进行了细致的介绍。对学生和服装爱好者而言，是一套难得的综合性工具书。《时装设计元素：结构与工艺第2版》是该丛书的第三本。它带领读者领略服装制作的基本阶段。该书包括从平面裁剪和立体裁剪到缝制技术和缝纫用品店的各方面内容。结构设计是服装设计的基础。它承载着制作者的热忱和精良技艺，是把两维效果图转变成真实服装的重要环节。本书通过整个服装制作过程，有效教授你在通往成功之路上所必备的理论和操作技巧。

《时装设计元素：时尚珠宝设计》研究了首饰的发展历史以及艺术首饰、订制首饰和时尚首饰市场，探索了诸如道德践行和市场营销等话题。其次，也对设计过程进行了研究，揭示了如何从初的设计草图发展成样品，再到整个系列作品的完成。本书同时也关注了如何与消费者、媒体和买手打交道，并且对定价、制造和零售做了调査。 其还着眼于剖析首饰设计师的日常生活，以及成为首饰设计师所需具备的各项技能;如何从合作设计到成为一个设计团队的一员。概要性地展示了各种不同的职业选择，并介绍了一些如今还在一直创作的、极具才华的首饰设计师们的世界。 为了吸引本科生、研究生、新晋的专业人士以及首饰爱好者的关注，对享有盛誉的设计师的专访和精美的创意首饰图片则是本书强有力的支撑，不仅提供了丰富的灵感素材，而且也是所有梦想从事首饰行业的设计师们所必不可少的工具书。