本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

天体油画是传统汹画民族化、本土化之后，进一步发展而成的新的探索形式。宇宙天体是天体油画的主要表现题材，无论是画面物象的造型，还是色影语言表现，都是将艺术的审美活动与天文科学的审美探究联系在一起。《BR》天体油画的美学价值是巨大的，它丰富了天文学的审美鉴赏，在艺术与科学的交织中激发人们的想象力和创造力，推动了人们对天体宇宙的美学认知。

本书是一本商业插画手绘教程，注重手绘知识和商业实用性，系统全面地讲解了水彩商业插画各个方面的知识。全书共分为7章，第 1章至 第3章分别介绍了商业插画的设计基础、色彩设计与应用和商业插画的风格与应用；第4章至第6章通过包装插图设计案例、PIN牌形象插画设计案例和移动互联网插画设计案例，详细讲解了插画绘制方法及商业应用；第7章为作品欣赏，帮助读者拓展思路。本书案例丰富、覆盖面广、步骤讲解细致，涉及的知识点全面，可以作为相关专业的水彩手绘教材，也可已作为广大水彩绘画爱好者、相关从业者的自学教程。同时，随书提供手绘教学视频，读者可以在线学习，提高学习效率。

“造物新世代”作为大型展览，呈现出工艺在当代设计与当代社会所焕发的新活力，探索了作为中国未来创新重要动力的工艺技术的无限潜力。通过文章与采访，本书呈现了多元的、具有影响力的声音，讲述了关于工艺如何成为创造的灵感，激发人们去寻找新的生活方式以及与世界连接的方式。 本书为设计互联展览“造物新世代”的同名出版物，探索了作为中国未来创新重要动力的工艺技术的无限潜力和动力。本书囊括了数十位艺术家及其新工艺作品，反映了当下人们对手工艺品日益高涨的兴趣，展现了这一现象背后的推动力。本书不仅综合呈现了目前设计界及大众层面对于手工艺的热情和探索实践，还集合了国内设计艺术领域诸多专家学者和设计师的观点思想，并通过对在新工艺领域有突出贡献的设计师采访，呈现了多元的、具有影响力的声音，讲述了关于工艺如何成为创造的灵感，体现了不同学科视角对于国内手工艺发展现状的观察与思考，激发人们去寻找新的生活方式以及与世界连接的方式。本书为设计互联展览“造物新世代”的同名出版物，探索了作为中国未来创新重要动力的工艺技术的无限潜力和动力。本书囊括了数十位艺术家及其新工艺作品，反映了当下人们对手工艺品日益高涨的兴趣，展现了这一现象背后的推动力。本书不仅综合呈现了目前设计界及大众层面对于手工艺的热情和探索实践，还集合了国内设计艺术领域诸多专家学者和设计师的观点思想，并通过对在新工艺领域有突出贡献的设计师采访，呈现了多元的、具有影响力的声音，讲述了关于工艺如何成为创造的灵感，体现了不同学科视角对于国内手工艺发展现状的观察与思考，激发人们去寻找新的生活方式以及与世界连接的方式。

《重大学人手帐》是为庆祝重庆大学建校90周年，给重大师生和校友定制的手帐本。它采用重庆大学校历时间，与学校的行课周期一致。 本书还是一本可以“听”的书，读者可扫码聆听建筑周围的声音、记忆的声音，犹如身临其境“聆听校园”，倍感亲切。书中融入了大量的重大元素，每个月都附有一幅“重大神笔”欧阳桦老师的校园标志性建筑钢笔画。

本书把握时下服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。

本书旨在教读者既从设计师的角度思考创意、做设计，也从商人的角度了解HE作伙伴（客户和供应商）、做经营，并告诉读者如何让设计更具创意，以及如何提高工作效率，引导读者走向通往成功的平面设计师的道路。书中内容包括如何抓住客户的痛点，个人和设计团队获得创意的方法，产生创意后获取Z佳设计方案的更有效的工作选择，设计师避免出现不必要错误的工作管理方法，方案演示的技巧，设计的准备工作，版式设计与排版的关键原则、方法与技巧，屏幕色彩与印刷色彩的知识，bi备的印刷、后期加工和纸张选择的知识，以及专业人士的bi备工具的介绍，结尾总结了术语表，供读者查阅使用。本书适合想在平面设计工作中少走弯路的设计师阅读，也适合平面设计专业的学生学习。记住，你是个商人艺术家！

《“陶”向“瓷”的过渡与并存》以中国陶瓷艺术发展史为主，辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识，后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括：陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

《包装设计与制作》是作者在多年包装设计教学经验积累与实践研究的基础上总结而成的，是针对高职高专艺术设计类师生编写的一本以项目实训为主要形式的专业教材。全书共分四章，分别从包装的基本知识、基本技能、分项目训练以及专题综合实践等四个方面对包装设计做了全面、细致的流程与实践过程讲解。每个章节都包含有相关知识、实践训练和学习评价等几个内容，力求达到从理论到实践再到评价的良性循环，注重培养和提高学生的职业能力与职业素养。该书实践指导性强，既有利于学生自主学习，也方便了教师备课和成绩评价，是非常实用的一本教材。

6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址，即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效！ 10个全面的分步教程，并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案，帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路，提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品，精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作，读者可以从中了解到他的创作心路，提升艺术层次，激发创作灵感。