由曾任包豪斯校长瓦尔特·格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，第一部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在引领一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。

你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题，12个主题之下以四个关键词为着眼点，通过对具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说，除了实例之外，还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计，参考色彩专家的精选案例，是制作出好作品的捷径。

本书零基础起步，从产品线条的绘制开始讲解，即使是没有一点基础的非美术生也可以进行学习。该书分为了两个部分，第一部分为产品线框图的绘制，讲解了线条的绘制、产品的透视要点、线条绘制的粗细变化，以及产品造型的分析，怎么将产品造型由繁到简。第二部分产品效果图的着色，先介绍了着色的工具及其使用方法，然后从基本形体柱体与方体入手，分析并讲解其马克笔的上色技巧。着色案例篇中，每个案例都进行了分步骤讲解，让读者能很清楚的掌握马克笔的上色流程及技法，版面设计章节中讲解了效果图的版面设计需包含的内容及注意要点，并附有分步骤讲解的效果图版面设计案例，让读者能够更加系统的了解其绘制方法与步骤，后附学生的优秀案例进行参照。

本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，第一章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具；第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素；第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现；第四章为形的规律性构成形式，主要介绍了重复、近似、渐变、发射四种构成形式；第五章为形的非规律性构成形式，主要介绍了特异、密集、空间、肌理四种构成形式；第六章为平面构成的构成形态与训练，该章节主要针对点、线、面元素、规律性的构成形式、非规律性的构成形式进行思维训练，以项目的形式对学生进行创作训练，案例作业设计精彩，信息量丰富。

本书整理总结了擅长高级公寓和出租房等翻新的夏水团队的翻新术的一册书，介绍了外行也能轻易模仿的“涂”“贴”“安装”“装饰”的4 种手法。在自己或接受专业性委托的内部装修时掌握具体方法和想法，还能很好地了解预算。同时介绍了房屋价值不断上升的今天装修翻新的重要性、以及夏水团队的构思和方法。

与鲜花相比，永生花、干花、人造花具有轻盈、能长久保存等优点，非常适合制作空间装饰花与新娘手捧花。本书讲述这三种不调花材在装饰花艺中的使用技法。包括瓶插和手捧花束两大内容。 瓶插部分，作者总结了12种花器形状和5种常见花型，系统讲述不同形状的花器应该搭配哪种花型。不同的形状的花器配合适合的花型，才能使插花作品和谐美观。手捧花部分，根据不同的花材，提出适合的花型。 本书为永生花、干花、人造花三者的花艺应用提供了新思路，同时其插花技法对于鲜花插花也同样适用。

本书是《静香的花道生活——日式小原流花道技艺入门 》的进阶篇。内容包括两部分：一是小原流花道的较高阶的盛花、瓶花的基础插法，每种花型都配以具体的案例，每个案例有详细的制作过程、设计构思、插制要点的讲解；二是日为中用，将盛花、瓶花与中国二十四节气相结合创作的二十四番花信风，顺应节气选择应季的花材进行插花，让人们在插花中感知自然变化之美。

自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德？理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为“陈设陶”，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为“走泥社”的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、三轮龙作、寺尾恍示，等等，以各自的艺术姿态，竞相抒怀各自的诗篇，令日本陶艺百花齐放。 本书以四个篇章，探讨了日本现代陶艺的起源，八木一夫“陈设陶”的诞生，以及八木一夫对日本现代陶艺的影响。在叙述八木一夫艺术生涯的同时，对其作品、创作特点、创作的心路历程，以及其在日本现代陶艺史上的地位作出了详细的论述和评价。

本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。

作为高级服装设计师，胡社光设计的高级礼服向来以奢华、典雅、高贵著称。其不仅是荷兰皇室御用晚装礼服设计师，更多次为欧洲政要、世界各国明星设计定制服装参与电影及MTV的拍摄；并且参与了北京2008年奥运会颁奖礼服的设计。受世界小姐中国赛区组委会邀请，胡社光团队精心为余薇薇设计了一套堪称惊艳绝伦的华服，优雅中不失高贵，简约中不失华丽。本书为胡社光先生二十年创作心血的结晶。