本书是根据教育部工程图学教学指导委员会2010年修订的《普通高等院校工程图学课程教学基本要求》精神，结合编者们多年来的教学特别是设计艺术类的设计图学”教学实践、并吸收兄弟院校近年来教学改革的经验编写而成。全书共九章，另加绪论。主要内容有绪论、投影基础、制图的基本知识、立体的投影、轴测图、物件常用表达方法、工程图样简介、表面展开图、透视图基础、计算机绘图。

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

三位日本大师级手工匠人——漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎——分别从自己多年的收藏中挑选了25件精华以展示介绍。这些藏品跨越了文化和时间，在逐一的说明中，作者探索了自古到今人类“造物”时如何展现对“形”的理解。三人的制作者立场也渗透进论述中，讨论了现代的工艺匠人如何从古代传承和超yue。

本书较全面系统地介绍了现代设计理论与方法。内容包括：优化设计，可靠性设计，计算机辅助设计，有限元法，工业造型设计，反求工程设计，绿色设计，动态设计，系统化设计与创新设计，并行设计，协同设计，智能设计和摩擦学设计等。本书内容新颖，涵盖了现代设计理论与方法的国内外*新进展和*新技术。本书既有现代设计理论与方法体系的较广的覆盖面，又能突出重点，从而使学生在有限的课时内，既能对本门新兴学科有较全面的了解，又能对其中重要的设计方法有较深入了解与应用，以提高他们的创新设计能力。本书的特点是：内容新颖实用，全书结构体系完整，突出重点，理论联系实际。本书是编者在多年现代设计理论与方法教学经验的基础上编写的，由浅入深，易于阅读和自学。

本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。 本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本必备的色彩基础训练指导手册。

将日常工作或生活中偶然迸发的创作灵感随手画下来，对于一名设计师来说再简单不过。而在这看似简单的积累背后，却蕴藏着不可估量的产品价值。或许你不经意间画下的一幅草图，能为你带来有影响力的设计！计算机绘图技术早已成熟，诸多知名设计师和设计师团队却都保留着用纸和笔画草图的好习惯。在本书中读者将与他们“面对面”，聆听他们绘制草图的心得，欣赏他们为产品设计所创作的草图，了解这些经典作品中蕴含的设计理念。本书共分2章。在D1章中，包括我国知名书籍设计家吕敬人，日本知名设计师服部一成、浅叶克己在内的诸多知名设计师和设计师团队与读者分享了画草图的意义。第2章则展示了近50个成功的经典案例和它们的设计草图，希望对从事设计相关工作的读者有所帮助。

这本《包豪斯剧场》反映了包豪斯鲜为人知却至关重要的一面，即包豪斯的剧场实践，同时反映了包豪斯舞台工坊的形式大师奥斯卡？施莱默在这个共同体中所扮演的关键角色。作为包豪斯丛书第四册，本书初版于1925年，原书名为《包豪斯舞台》［Die Bühne im Bauhaus］，收录了奥斯卡？施莱默、莫霍利-纳吉关于舞台的理论文章，以及法卡斯？莫尔纳的创作方案，可谓德国现代剧场实验的一次宣言。1961年该书英译本问世，更名为《包豪斯剧场》［The Theater of the Bauhaus］，增补收录了施莱默于1927年发表的文章，以及格罗皮乌斯为英译本撰写的序言，成为西方学界重新理解包豪斯运动乃至20世纪早期德国实验剧场的重要文献之一。

在浩瀚的包豪斯档案中，德国艺术家奥斯卡？施莱默的书信和日记堪称富于启发性、能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教，直至一九二九年辞职，这本书正是其知名的著作，被誉为“一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界史上极其特殊的时期的生命历程，其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考，更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的思想与实践。本书的中译版在原版基础上增补插图百余幅，以呈现施莱默不同时期的作品和手稿。

本书主要是针对印度尼西亚班达群岛陶器的研究。伴随海外贸易的发展，全球市场对印尼马鲁古香料和其他商品的需求持续增加，这些需求带来进一步的社会分工。那么，在过去的几千年里，陶器的专业化生产程度是否随着海上香料贸易的兴盛而愈加提升？海上贸易影响下的印尼社会，外部体系和内部体系的动态进程以及它们与陶器演化的关系如何？本书作者通过科学的陶器分析回答了上述问题。除陶器分析外，本书还采用了历史文献和民族志资料来“脉络化”和推测班达群岛的陶器及社会文化的演化轨迹。本课题显然是海上丝绸之路研究的组成部分，丰富了海上交通史和文化交流史的内容。

中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上，如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化，而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求，因此系统梳理、研究传统服饰图案，分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律，广泛应用于人们的日常生活，具有十分重要的学术价值和现实意义。