《美国现代玻璃艺术群体研究》一书从美国现代玻璃艺术的最初源起进行探究，找到国际工作室玻璃艺术运动全球发展的路径及原因，较为全面地分析了促成其快速发展的源动力——美国现代玻璃艺术群体的形成、发展、影响等。美国现代玻璃艺术的发展是在全新的群体运行模式下产生的文化传承与创新的典型范例，对拥有悠久历史、深厚文化传统、丰富工艺美术品类的中国来说，本书的出版为我国玻璃艺术的发展提供可参照的发展模型，也为我国传统手工艺的现代化发展，群体化推进等提出可能的实验方向。

本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力，是手工艺文化事业的脑力劳动者，是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章，又有清晰翔实的家具分类图片，还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。第一卷，文人篇。第二卷，文化篇。第三卷，理念篇。第四卷，结体分类解读篇。第五卷，纹饰工艺篇。第六卷，文人家具纵横地域篇。第七卷，传承测绘篇。

作者山中俊治是日本当代著名工业设计师，曾为三宅一生、日产汽车、JR东日本铁路等知名企业设计产品，他不仅注重产品设计的艺术与人文性，更加强调贯穿其中的科学性，认为只有从产品的科学性出发，设计的构思才能被艺术地表现。在《设计的风骨》中，作者从工业设计师与工程师的两个视角出发，结合他所参与的数十个经典设计案例，向读者诠释遍布生活每个角落中的“设计”背后所蕴含的创意理念、科技原理与人文关怀，勾描设计师何以成功的精神原动力与批判的素养。

本书依据权*版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。

本书为“十三五”普通高等教育本科部委规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上，针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计，汇集展示了1000 例服装流行款式，确保时尚和实用，便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章，从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法；从领子、袖子到服装款式的设计，每个章节都有详细 的理论知识和实例分析，以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂，有大量实例，既可作为高等院校服装设计专业教材，也可作为行业相关设计人士学习参考。

啤酒标签艺术手册》精选了超过500幅标签作品，为了让你对啤酒标签有更多的了解，它首先从啤酒标签的起源与发展讲起。纸质的啤酒标签其实只有300多年的历史，在此之前，啤酒商在玻璃瓶上用浮雕标识一瓶啤酒的“身份”。 短短几百年后，啤酒标签已不再仅仅是商品标识或装饰物，更是重要的商业营销工具。 啤酒标签的外观十分重要，因为它是啤酒的外在表现，是人们了解某款啤酒的开始。同时，啤酒标签从某一方面记录了我们的生活、环境、社会、科技和文化，以视觉的形式带给我们一个缤纷多彩的神奇世界。 现在，许多标签所代表的酒已停止生产，收藏家们保留下来的标签成为了这些啤酒的风味与精神的珍贵见证。 本书将再次呈现这些珍贵的见证，加上来自50家独立酿酒厂的丰富标签，336页的大厚本，让你能全面感受啤酒的文化底蕴与艺术魅力。

《POP广告创意与设计（第2版）》作为高等艺术院校设计专业的教学用书，根据艺术教学的需要，深入研究和剖析了POP广告设计的创意构图、设计方法及表现手段，内容丰富翔实，生动有趣。全书共分为10章，分别对POP广告设计的来源及发展、POP广告设计的实用工具、POP广告设计的分类、创意与构图、POP广告设计的字体书写规律等进行了全面的分析与讲解。书中不仅讲解了平面与立体的POP广告设计，还对手绘设计与电脑POP广告设计展开了较详细的实战演示。本书力求开拓学生的设计思维，提供专业的设计方法和途径。 《POP广告创意与设计（第2版）》可作为大专院校视觉传达、广告设计、装饰设计、环境艺术等专业师生的学习和教学参考用书。

本书是“十三五”部委级规划教材，以突出手绘插画为编写特色，从培养插画师的绘画能力出发，按照插画师应具备的基本专业能力编排章节内容。本书共分五章，分别介绍了插画的历史知识、风格、类型、表现、应用，手绘插画的材料，手绘插画的创意表达，配合具体实例图片进行了详细的阐述，针对手绘插画这一独特的画种进行示范教学。 本书既可以作为高等院校设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计专业人员及艺术设计爱好者学习和阅读的参考书籍。

《形神之间：创意服装设计》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材之一。 本书打破原有的思维模式定式，以全新的符合时代发展的视角和执行力去触碰思维蜕变，真正做到了理论教学与实践教学相结合，以理论为指导，以实践为目的，实践巩固理论，理论指导实践的循环教学模式，通过“灵感与判断”“形态与主题 ”“细节与品质”“风格与映射”“质感与文章”等一整套设计路径的组织与调配，从纵横两方面告诉学习者，创意不是冒出来的，是学出来的，是通过有效的逻辑环流添加内容之后的一种呈现，努力使学习者将理论知识转化为工作能力，达到学以致用的目的。 本书内容丰富实用，方法独特，可操作性强，对高等院校服装设计专业师生具有很好的启发性。

本书是在《艺术设计学导论》（中国轻工出版社，2013.1）基础上的修订版。《艺术设计学导论》是高等设计艺术院校开设的一门基础理论必修课。该书作为学习设计类学生的必读书，旨在系统阐述有关艺术设计的基本原理与知识，诸如设计的本质、设计的特征、设计的起源与发展、设计作品的构成，以及设计规律、设计作品的欣赏等基础知识。