本书主要内容包括首饰绘图工具、首饰基本结构等基础知识，首饰的线条、金属及表面肌理、宝石镶嵌结构的绘制方法，还有以彩色铅笔、水粉颜料、水彩颜料为例的上色技法。 本书适用于首饰设计与工艺专业的学生以及首饰设计爱好者和初学者学习参考。

《中国传统插花艺术》一书共分七个章节，分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花的艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。 《中国传统插花艺术》理论与实操并重，图文并茂，可供广大插花艺术爱好者以及园林、园艺专业师生学习参考，同样适用于从事中国传统插花艺术教育教学的广大师生参考。

这是一本探索未来和当代生物艺术的著作，同时也是一本生物艺术工具书。 作者是“科技奇点艺术”概念的提出者和布道者，在中美数字艺术领域均有较高知名度和影响力。 基于对先锋生物科学、科技奇点学和生物艺术创作的研究，作者首先对生物艺术定义、生命特征、形态架构、美学内涵、创造力重构进行了较深入的推导；其次，用敏锐的艺术嗅觉和爆破式的创作力，对即将来临的生物艺术在科技奇点冲击下的蜕变给予大胆而有可靠依据的演绎和剖析，例举了大量未来生物艺术范例和构思。最后，对当代世界和中国的生物艺术、艺术家进行详细的归纳和分类，陈述了一部当代中国和世界的生物艺术简史。 此书对当今造型艺术、设计、建筑、音乐、戏剧、服装、动画、游戏、影像以及科幻文学都将有重要的启发性。 全书一共4章： 第1章：阐述了科技奇点、奇点艺术和生物艺术的概念、相关规律和重要学术论点，以及科技奇点艺术与生物艺术之架构关联。 第2章：演绎了生物艺术的狭义与广义定义；推求了全新生命结构下生物艺术的柔湿颠覆与突变形态、操纵生命中的可塑过程、活体数据与生命艺术储藏特色；论述了生物智能重构艺术、艺术家与创造力的内涵，以及生物艺术中湿润生命体对未来美学的冲击；铺陈了社会道德争议下生物艺术的困境与挑战；憧憬了未来关键生物技术扩展类型与趋势。 第3章：敷陈了大量未来生物艺术范例以及生物艺术家的未来构思。其中包括艺术哲理、灵感来源、生物架构、生命数据、操纵对弈、柔润造型和实验结果以及它们的呈现特色；同时附加了艺术范例概念效果图、艺术流程插图、技术流程图，丰富生动而又不失严谨。 第4章：主要简介了中国和世界当代生物艺术之概况。从生物技术性质和生物艺术展示特质上，给予了详备而细致的归纳和分类，对生物技术和艺术两者的平行推荐阐扬都非常到位。

茶席插花是应用于茶道的艺术插花，是茶席布置的重要元素，和画龙点睛之笔。茶席插花在追求的艺术意境和插制手法上，与普通插花相比有其特殊性。 本书系统和全面地讲述了茶席插花的基础理论、美学原则、设计方法和插制技法，具体内容包括茶席花的基本构成要素、茶席花的构思与插制、茶席花与茶席的色彩关系、茶席花常见花型的插制方法、茶席花在茶席空间中的应用等。特别对不同花型的茶席花的插制步骤进行归纳分析，通过插制步骤图和文字讲解，即使零基础的读者也能轻松掌握茶席花的插制。

《天津工艺美术史》以天津工艺美术的历史沿革为主线，将天津的工艺美术、历史文化与中国工艺美术发展史相结合，从天津的空间地缘人手，阐释出河海经济，特别是漕运和盐业所孕育出的具有天津地方特色的文化艺术，勾勒出天津工艺美术的发展历程、艺术成就及在全国的地位。

陶瓷之艺，多是器皿。所谓器皿，中空之物，可容可纳，可注可倾，可储清泉，可盛鲜果，可置瓶花，也可纯作清供。陶制之皿，置于几案之上，窗明几净，清风雅月，与人日日相对，虽不受骤雨急风，无扦剔浇顿之苦，却亦需常加拂拭。陶之敦朴，瓷之凝透，具有如生的光彩，始终存有和静内美之质，*让人心由此得以安顿。陶艺之器尤需手工精巧。拇指与四指相对.器物之形，尽在手握指塑之间。器皿的沿口，紧扣着人手把抓的感觉。陶器每在收口的变化，传递虎口上抚弄和逡巡的触味。陶皿圆弧的饱满，给手掌以肌质的充实。即便*简单的碗盏，其茶香水温亦通过人手，向心里浸润温馨。所有这些，构成陶皿的自然秩序，历千百年的陶养，让人手练就一套微妙的感性，某些手势如规如矩，如语言般达意。陶艺之器正是这样，以手的方式记录了人的酬答、族亲、雅会、宗教的仪式，它仿佛是一种和静的声纳，传送着人的灵巧之手所能感受和应答的魅力之波：又仿佛一种武林风规，让江湖上的能手知所由来和功力的深浅。

为配合国家对工艺美术事业的战略决策，总结“中国工艺美术大师”这一群体的创作经验，展示他们精湛的创作成果，弘扬我国的工艺文化，中国艺术研究院于2007年9月正式启动了这项出版工程。本丛书从获得“中国工艺美术大师”和国家非物质文化遗产代表性传承人荣誉称号的手工艺人中选取符合条件的研究对象，每卷独立推出一位大师的研究，全景再现大师的生平事迹和艺术成就。整套丛书保持风格的连贯性和研究水平的一致性。各卷的主要内容包括大师口述史、专家对大师艺术成就的评述、大师作品、大师创作年表几个部分，有条件的附录大师作品的收藏和拍卖记录。每一位中国工艺美术大师的成长都经历过数十年的技艺磨炼，他们向读者娓娓讲述学艺的艰辛、创作的甘苦，还有鲜为人知的技术细节和个人传奇。这些珍贵的人生体验和艺术经验是一般理论家难以想象出来的，而这正是重构历史*可倚赖的材料，*为珍贵！专家评述部分是在完成大师口述史的基础上，站在历史高度对大师毕生所取得的艺术成就作出客观评价。大师作品图片的采集面涵盖不同时期，尽量选择那些能反映大师个人技艺成长史的典型作品。本丛书的编辑力图实现学术经典性与生动可读性的统一。

《青花装饰技法》共包括五部分内容：理论篇、方法篇、实训篇、范例篇和作品篇。以精练的语言阐述了青花瓷的发展历程，详细地介绍了青花瓷的概念和范畴，并简要介绍了陶瓷艺术的其他装饰手法。在简述青花瓷相关理论知识的基础上，配以大量的步骤示范图片，主要介绍了青花瓷绘制的各种技法和实训步骤。同时，后附有青花陶瓷作品欣赏，可供学生学习时参考。《青花装饰技法》适合作为高等院校相关专业教材使用，也可作为陶瓷爱好者的参考用书。

《媒体的造型：2015-2016上海大学美术学院年度展》是上海大学美术学院年度展的画册，汇集了上海大学美术学院十几位著名艺术家的优秀作品，内容包括：油画、国画、雕塑、版画、设计、建筑等，并附有艺术评论和艺术家介绍，展现了本年度学院的艺术教育发展与成果。

清代乾隆、嘉庆时期陶艺名家葛明祥、葛源祥，烧制的宜均陶器蜚声中外，时称“葛窑”。制品以火钵、花瓶、花盆、水盂居多，釉彩丰富、均釉独绝，日本人*为推崇，称“均蓝釉”为“海鼠色”、“海参色”，视葛明祥、葛源祥为“海参器”之鼻祖。《紫烟生翠/葛昊翔陶瓷作品集》是如今的“葛窑”传人葛昊翔陶艺作品的精粹之集，其作品通过多种彩釉的综合装饰，不同的器具以相应的纹饰，就不仅仅是形象或者形态的表达，而是将抽象的意念具象化，生动而深刻地展示人们向往富裕幸福的生活意愿和精神追求。是一本有较高艺术价值的陶艺作品集。